Сайт "Загадки истории"

Статьи в рубрике:  Искусство и телевидение



«Такой молодёжи» у нас нет

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 19, 2020

Виктор Цой в программе «12 этаж»

Молодежная передача «12 этаж», впервые вышедшая на советский экран в 1985 году, стала первой по многим признакам: одно из первых ток-шоу на телевидении, практически первая передача, где молодежи позволили искренние высказывания, один из первых проектов телеведущих, которые чуть позже создали тележурналистику перестройки.

Передача «12 этаж», по словам Киры Прошутинской, одного из ее авторов, получила такое название по вполне прозаическим причинам. В то время на двенадцатом этаже московского телецентра в Останкине располагалась Главная редакция программ для молодежи Центрального телевидения. Вот и вся разгадка.

Свежие ветры

В марте 1985-го скончался генеральный секретарь ЦК КПСС Константин Черненко. В том же месяце освободившийся пост занял Михаил Горбачев, который уже слыл довольно либеральным политиком. Телевизионщики, которые всегда отлично ловили ветры перемен, поняли: настало время сделать нечто новое.

Открыть статью

Новогодняя сказка для взрослых

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 16, 2020

Карнавальная ночь. Новогодняя сказка для взрослых

Музыкальная комедия Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» вышла на советский экран в самом конце 1956 года. И стала сверхпопулярной. Эта картина и сегодня смотрится на одном дыхании. Можно сказать, что именно она ознаменовала начало хрущевской оттепели в СССР.

«Карнавальная ночь» была третьим художественным фильмом молодого режиссера Эльдара Рязанова: в 1956 году ему исполнилось 29 лет. До этого он снял несколько документальных картин — вполне заурядных. И два ничем не примечательных художественных фильма — лакировочных, вполне в духе социалистического реализма.

Главный по комедиям

После этих — весьма относительных успехов Рязанов загорелся идеей снять полноценную драму. Без всякого комического оттенка. Забегая вперед, скажем: до подлинной драмы дело дошло только в 1982 году, когда он снял картину «Вокзал для двоих». В последующие за «Карнавальной ночью» более чем полтора десятилетия режиссер снимал исключительно комедии, часто с философским и печальным оттенком, но все-таки комедии.

Открыть статью

Две серии счастья

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 13, 2020

Костик и Рита в фильме Покровские ворота вели партию молодости и любви

Комедию «Покровские ворота», вышедшую на экран в 1983 году, можно с полным правом назвать культовой. Цитаты из пьесы Зорина, по которой сняли картину, давно ушли в народ. Герои и сегодня кажутся гомерически смешными. А ведь эта картина, как почти всё талантливое в СССР, прошла нелегкий путь, прежде, чем стать частью нашей жизни.

Пьесу Леонида Зорина «Покровские ворота» в 1974 году в Театре на Малой Бронной поставил успешный советский актер и режиссер Михаил Козаков. Спектакль прошел с умеренным успехом. После этого Михаил Михайлович понял, что сцена тесна для зоринского замысла. Нужно показать Москву 1950-х, город, который пронизан свежим ветром хрущевской оттепели. И Козаков решил экранизировать «Покровские ворота».

Не дают экранизировать!

Козаков написал сценарий по пьесе — и стал его «пробивать». Сюжет выглядит вполне невинно, даже по тем временам: молодой провинциал Костик, аспирант-историк, живет у Покровских ворот в коммуналке у одинокой тетки, которая любезно его приютила. Соседи по квартире колоритны и комичны. Образы бесхарактерного интеллигента Льва Евгеньевича Хоботова, его бывшей жены Маргариты Павловны, ее нового мужа Саввы Игнатьевича, исполнителя «песен на злобу дня» Аркадия Велюрова вызывают гомерический смех. К чему тут придраться? В чем узреть крамолу?

Открыть статью

Охота на самозванку

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 12, 2020

Охота на самозванку

Захватывающая история авантюристки, известной как княжна Тараканова, так и просилась на экран. Неудивительно, что еще в 1990 году Виталий Мельников снял пышную костюмную мелодраму «Царская охота».

Издержки самодержавия

Как водится, судьбу самозванки, объявившей себя дочерью русской царицы Елизаветы Петровны, кинематографисты изложили без пиетета к фактам. Еще бы, ведь в основу сценария легли не хроники описываемой эпохи, а пьеса Леонида Зорина 1974 года, в тексте которой подлинные события щедро разбавлены вымыслом. И Мельников поправлять автора не стал, добавив порцию ляпов от себя. Давайте разберемся, в чем конкретно картина разминулась с истиной.

Открыть статью

Горячее сердце Бима

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 8, 2020

Горячее сердце Бима

Если собрать слезы 23 миллионов зрителей после фильма «Белый Бим Черное ухо», то получилось бы целое соленое озеро. Да и как тут было не разрыдаться, если бедняга Бим не ел, не пил, когда его хозяин попал в больницу. Пес каждый день сидел у аптеки или киоска — там, где обычно получал команду «Ждать!». И ждал.

Но только зря. Его хозяин из больницы вышел, а вот собачье сердце разлуки не выдержало.

Воронежский литератор Гавриил Троепольский списал Бима со своего погибшего на охоте пса по кличке Лель, А свою повесть — «Белый Бим Черное ухо» — автор посвятил «маленьким людям, которые будут потом взрослыми, и взрослым, которые не забыли, что были когда-то детьми». Та книжка в 1971 году была нарасхват. И режиссер Станислав Ростоцкий взялся экранизировать душераздирающую историю о преданности собаки и предательстве людей.

«Бим — это лакмусовая бумажка»

Сам Гавриил Троепольский называл Бима «лакмусовой бумажкой», говоря, что писал вообще-то не о собаке, а о людях небольшого провинциального городка. Это и друг пса школьник Толик, и его мамаша, помешанная на «заразе» от собак, и добрая студентка Даша, и соседка-кляузница, сдавшая Бима ни за что «живодерам». Все они просто просились на экран. Вот Ростоцкий и отправился под Воронеж на переговоры с автором «Бима». А приехав, малость оробел (с его собственных слов), когда навстречу вышел «здоровый мужик с топором». Это и был Троепольский, который колол дрова у себя во дворе.

Открыть статью

Самый смешной директор

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 17, 2020

Спартак Мишулин. Самый смешной директор

«Не люблю повторять слухи, но что с ними еще делать?» — восклицал Спартак Мишулин, он же пан Директор из «Кабачка 13 стульев». И ведь прав был… Ну, например, вот такой устойчивый слух циркулировал в народе в советские времена: якобы только благодаря Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Ильичу Брежневу (причем лично!) люди могли посмеяться от души над какой-нибудь комедией или театральной постановкой…

Брежнев «подарил» советским зрителям и «Кавказскую пленницу» с «Джентльменами удачи», и «Гараж» с «Белым солнцем пустыни», и много чего еще… Со всеми этими фильмами история повторялась как под копирку. Стоило «злым» чиновникам очередную «антисоветчину» в кино запретить, как ее привозили на дачу к Леониду Ильичу. Генсек смотрел, смеялся до слез, поздравлял работников Госкино с «очередной победой советского кинематографа», и лента шла в прокат. Но с «Кабачком «13 стульев»» во главе с паном Директором дело обстояло куда как серьезнее…

С одобрения генсека

Приехав в гости в «Останкино», Леонид Ильич на вопросы не менее десятка журналистов с камерами прилюдно ответил: «Программу «Время» люблю, спорт смотрю и еще обожаю «Кабачок 13 стульев»». Так телешоу был дан картбланш, и это уже не слух, а факт. С той поры в интерьере студии, стилизованной под польское кафе, актеры разыгрывали смешные сценки, пели веселые песенки и сыпали шутками из юмористических журналов стран социалистического лагеря, а также советского «Крокодила».

Открыть статью

Любовь, комсомол и весна

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 13, 2020

Песня года-80. Любовь, комсомол и весна

Ежегодную передачу «Песня года» можно отнести к разряду вечных ценностей отечественного телевидения. Она появилась в 1971 году и выходит до сих пор. Исключением стал только 1992 год, когда «Песни» просто не было. И времени выхода в эфир программа не поменяла: она собирает зрителей у экранов в один из вечеров в первых числах января.

Музыкальный «отчет» о новинках эстрадной песни появился на советском экране впервые в 1971 году. На самом деле «Песня года» — это фестиваль. По крайней мере, в таком виде в начале 1970-х годов его задумали главный редактор Главной редакции музыкальных программ ЦТ Нина Григорьянц, режиссер главной редакции музыкальных программ ЦТ Виктор Черкасов и дирижер эстрадносимфонического оркестра ЦТ Юрий Силантьев.

На всю страну

«Песня года», согласно их замыслу, это не просто «показ» новых произведений, а конкурс, соревнование авторов и исполнителей. В 1971 году по Центральному телевидению показывали предварительные выпуски программы. Потом, опираясь на письма телезрителей, отбирали лучшие песни в исполнении популярных певцов для финального концерта в начале нового календарного года.

Открыть статью

Наш ответ Западу

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 10, 2020

Интервидение. Наш ответ Западу

«Интервидение» — международная организация ТВ для обмена передачами между странами соцлагеря — с 1960-х годов было нашим ответом Западу во время холодной войны. И задумывалась она как идеологический противник капиталистического «Евровидения».

На Западе к советскому ТВ всегда относились скептически. Так, наши репортажи называли «протокольными» и в свои программы толком не включали. Тогда мы создали свое вещание с заставкой «Интервидение» — Intervision, аккордами Шостаковича и голосом Кириллова: «Говорит и показывает Москва, работают Центральное телевидение и все радиостанции Советского Союза, системы «Интервидения» и международной космической связи»!

«Упрямый шнурок» на ботинке Тагарина

Странное дело, но советскому народу «Интервидение» запомнилось в основном песенками-шлягерами в польском Сопоте и болгарском Слынчевом-Бряге, фильмом «Четыре танкиста и собака», а также смешными мультиками. Выходит, певцы красавчик- чех Карел Готт, болгарка в мини Лили Иванова и наша Алла Пугачева — стали самым мощным «инструментом» советской пропаганды! А сорванцы Болек с Лелеком вообще суперагентами социализма?

Открыть статью

Перед окном в Европу

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 29, 2020

Фильм «Юность Петра». Перед окном в Европу

Петр I — единственный царь, чьи свершения в позднем СССР оценивались однозначно положительно. И кинодилогия Сергея Герасимова («Юность Петра» и «В начале славных дел»), снятая в 1980 году, — наглядная тому иллюстрация.

Пропавшее крыльцо

Режиссер не пошел по легкому пути, отринув соблазн рассказать о главных достижениях Петра Великого в зрелые годы: постройке Санкт-Петербурга, реформе госаппарата, победе над шведами и создании империи. В основу сценария он положил роман Алексея Толстого «Петр Первый» о ранних годах героя, когда с достижениями у того было не ахти — слишком уж много сил уходило на политическое выживание.

Уважительно относившийся к фактам, Герасимов тщательно следил за тем, чтобы художественная часть его дилогии не конфликтовала с исторической. И все же ошибок, ляпов и упрощений у него достаточно — что-то из этого досталось мэтру в наследство от Толстого, а что-то он привнес от себя.

Открыть статью

Блеск и нищета Таганки

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 24, 2020

Таганка до сих пор ассоциируется с Владимиром Высоцким

В 1970-х годах ходить в Театр на Таганке было так же статусно, как иметь кооперативную квартиру, автомобиль и брендовые джинсы клеш. Однако репутацию модного авангардного пространства театр приобрел не сразу, а после прихода в него Юрия Любимова.

Формально у Театра на Таганке было два названия и два дня рождения. Сразу после войны, в 1946 году, в здании столичного кинотеатра «Вулкан» был открыт Московский театр драмы и комедии. «Театр был никакой, в него силком завозили из соседних колхозов людей, чтобы выполнять нормы культурного обслуживания населения», — вспоминали очевидцы. Но 18 лет спустя все резко изменилось.

Сборище гениев

В 1964 году главным режиссером Московского театра драмы и комедии назначили Юрия Любимова — актера Театра имени Вахтангова, а также преподавателя Щукинского училища. Любимов привел с собой самых талантливых своих учеников (Валерия Золотухина, Леонида Филатова, Вениамина Смехова, Аллу Демидову, Инну Ульянову, Владимира Высоцкого и других) и установил новые правила — точнее, отменил все старые.

Открыть статью

Скандальная «Земля Санникова»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 21, 2020

Скандальная «Земля Санникова»

В 1926 году в Советском Союзе вышел роман географа и путешественника Владимира Обручева «Земля Санникова». Рассказ о том, как русские исследователи нашли на Севере теплый остров вулканического происхождения и провели там несколько лет, общаясь с его жителями, экранизировали в 1973 году. Картина очень полюбилась советским зрителям.

За кадром романтической, героической картины «Земля Санникова» остались ужасные перипетии отношений, которые сложились между участниками съемочной группы. Руководство «Мосфильма» решило поручить съемки фильма по сверхпопулярному, многократно переизданному произведению начинающим режиссерам Альберту Мкртчяну и Леониду Попову.

Убрать диссидента!

Те очень обрадовались такому поручению и замыслили очень масштабный проект. Для начала решили пригласить Владимира Высоцкого на роль офицера-авантюрисга Крестовского и его жену французскую актрису Марину Влади на роль невесты ученого Ильина. Высоцкий, пройдя пробы, страшно обрадовался этой работе. Он написал для картины три песни, которые сегодня считаются одними из лучших в его творческом наследии: «Белое безмолвие», «Балладу о брошенном корабле» и «Кони привередливые».

Открыть статью

Секреты «Собачьего сердца»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 21, 2020

Секреты «Собачьего сердца»

Если бы в СССР не началась перестройка, не видать бы нам ни повести Михаила Булгакова «Собачье сердце», ни ее блестящей экранизации, вышедшей на экраны в 1988 году. В СССР это произведение автора напечатали только в 1987-м в журнале «Знамя». И спустя всего год вышел культовый телефильм.

Булгаков написал «Собачье сердце» в начале 1925 года. Времена были еще не самые драконовские. И он искренне надеялся на публикацию в альманахе «Недра». Тогда еще наивный Михаил Афанасьевич полагал: жесткая сатира в советской стране возможна. Спустя годы писатель осознал: не только невозможна — вскоре настали годы, когда за нее стали платить свободой и жизнями.

«Печатать нельзя!»

Прочитав произведение, Лев Каменев, член Политбюро и соратник Ленина, заявил: «Это острый памфлет на современность. Печатать ни в коем случае нельзя». Рукопись повести у автора изъяли — вернули только в 1930 году после личного вмешательства Максима Горького.

Открыть статью

Под знаком «весёлого роджера»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 16, 2020

Остров сокровищ. Под знаком весёлого роджера

В 1971 году на киностудии детских и юношеских фильмов имени Горького экранизировали роман Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ». Этот фильм стал первой в советском кино приключенческой картиной, на которую не пожалели средств.

«Остров сокровищ» экранизировали и позже — в 1982-м. Но все зрители отметили: более поздняя кинопостановка оказалась значительно слабее того, что сделал в начале 1970-х годов режиссер Евгений Фридман. Одаренный и как режиссер, и как актер, Фридман позже уехал в США, но там в профессии себя проявить не смог. «Остров сокровищ» стал единственной значимой работой Фридмана в кинематографе.

Безупречный кастинг

И критики, и зрители отмечали главные достоинства картины: безупречный подбор актеров и необыкновенную достоверность съемок. Участники съемочной группы немало времени провели за изучением быта XVIII века, в котором происходит действие романа. Но главным «чудом» советского «Острова сокровищ» стала шхуна «Испаньола», которую выстроили для советской картины в натуральную величину.

Открыть статью

Мухтар и его команда

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 14, 2020

Мухтар и его команда

С картиной «Ко мне, Мухтар!», снятой в 1965 году, поначалу все пошло не так. причем настолько «не так», что ее вообще хотели закрыть.

Тем бы все и кончилось, если б после публикации в журнале «Советский экран» о предстоящих съемках не пришло на «Мосфильм» странное письмо из Киева: «Моя собака хочет сниматься в вашем фильме!» Его сочли шуткой, посмеялись и отложили в архив. К счастью, не потеряли. Ведь это письмо в дальнейшем и спасло проект…

Ищейки умеют брать след в любую погоду и могут обезвредить преступника и днем, и ночью в самых суровых условиях. Зачастую ценой собственной жизни. Но вот актерский талант — это уже совсем другое. Овчарки из Ростовского питомника МВД Урал с Байкалом, лишь заслышав на съемках рев авиапропеллера, который разгонял снег и создавал искусственную пургу, прижимали уши и ложились. А обойтись без сцены, где в лютую непогоду Мухтар брал бандита и получал рану, было никак нельзя. Словом, съемки буксовали, замаячил перерасход средств, а начальство забило тревогу.

«Мухтар постарается…»

Режиссер Семен Туманов хватался за голову, а директор картины кричал, что «этих сволочных собак он завтра же снимет с питания и будет жаловаться на них министру»! Обстановка накалялась. Один Юрий Никулин сохранял спокойствие, он вообще этим славился, умея поднять дух на съемочной площадке. Но потом кто-то вспомнил о киевском письме и собаке, которая «хотела сниматься» в кино. Срочно отправленный в Киев кинолог телеграфировал, мол, да, собака по кличке Дейк, похоже, подойдет! Вскоре Дейк прилетел на самолете с хозяином инженером-сантехником, дрессировщиком-любителем Михаилом Длигачем.

Открыть статью

Твёрдый орешек знаний

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Дек 18, 2019

Киножурнал «Хочу все знать!» - крепкий орешек

Детский научно-популярный киножурнал «Хочу все знать!» заставлял замирать перед экранами миллионы представителей советского молодого поколения:и школьников, и дошкольников, и даже некоторых студентов. И сегодня многие из тех, кто помнит «Хочу все знать!», скучают по этой передаче, которая отвечала на самые каверзные вопросы о жизни и науке.

Киножурнал начинался с мультипликационной заставки: очень «советский» мальчик, прилетевший на ракете, кувалдой лихо разбивает грецкий орешек знаний. До начала эры космических исследований герой этого маленького вводного «сюжета» спускался с неба к ореху на зонтике.

Веселая наука

Потом звучало четверостишие Игоря Раздорского, которое заставляло зрителей трепетать от нетерпения:

Орешек знаний тверд,
но все же мы не привыкли отступать!
Нам расколоть его поможет
киножурнал «Хочу все знать!»

Открыть статью

Его величество случай

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 21, 2019

Михаил Марфин. Его величество случай

Конец 1980-х запомнился зрителям сплошными «богатыми», которые «тоже плачут», бесконечной демагогией на ток-шоу и «чернухой» криминальных новостей. Но люди ждали позитива, каких-то новых поворотов в жизни, счастливых случаев, наконец. И такой «Счастливый случай» представился на экране Центрального телевидения. Телеигру под этим названием 11 лет подряд вел бывший кавээнщик, юморист-профессионал Михаил Марфин.

На дворе был 1989 год — самый пик перестройки. Народ еще ходит по разнарядке на праздники с плакатами в поддержку «курса партии на обновление», а на Старом Арбате, одном из первых «гайд-парков» страны, уже бушует «плюрализм мнений». Словом, «перемен» требовали «наши сердца»! И заметнее всего эти перемены были на экране — появилось множество зарубежных телеформатов. Одним из них и был «Счастливый случай» — аналог английской настольной игры «Гонка за лидером»…

Эталон джентльмена

Пессимисты твердили, что вот, мол, морочат народу голову какими-то играми благополучного Запада, только отвлекают простодушных людей от реальных проблем страны. Но, видно, оптимистов в русском народе куда больше. Потому что даже в то не самое сытое время по объявлению о съемках «Счастливого случая» у проходной телецентра «Останкино» собралась большая толпа. Тысячи полторы претендентов приехали из дальних регионов СССР на кастинг игроков. Несколько дней шли собеседования с кандидатами, и в результате редакторы отобрали 28 семей-команд для участия в первом пуле съемок. Это были моложавые симпатяги дедушки и бабушки и их уже женатые и профессионально успешные сыновья и дочки.

Открыть статью

Триумф православного атеиста

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 19, 2019

Очевидное - невероятное. Триумф православного атеиста

Передачу «Очевидное — невероятное» можно отнести к числу долгожительниц не только на советском, но и на российском телеэкране. А ее ведущий Сергей Петрович Капица оставался на своем месте в течение всех 39 лет, пока программа шла на ТВ.

С высоты сегодняшнего дня можно как угодно относиться к СССР. Но нельзя отрицать того факта, что в Советском Союзе достаточно щедро финансировали научные исследования. А где находят средства для финансирования науки, там появляются деньги и на ее популяризацию.

На ТВ-без конкурса!

В начале 1970-х годов популяризация науки в СССР вышла на новый уровень. Если раньше писали много научно-популярных книг и статей, то к последней четверти XX столетия вошли в моду документальные фильмы, рассказывающие о достижениях науки — отечественной и зарубежной.

В 1973 году на телевидении придумали программу нового формата: нечто вроде дайджеста научно-популярных картин. Эдакая «Кинопанорама» (это была передача про художественные фильмы) или «Документальный экран» (в ней рассказывалось о новинках документального кино), но про научно-популярные картины.

Открыть статью

Империя под ударом

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 18, 2019

Статский советник. Империя под ударом

Романы Бориса Акунина очень кинематографичны. Только слишком уж много в них исторических огрехов. В экранизациях, естественно, количество ляпов заметно возрастает, что хорошо видно по ретро-детективу «Статский советник» (2005).

В Москву! В Москву!

Режиссерская работа Филиппа Янковского «Статский советник» не первый фильм, создатели которого поддались моде и выпустили афиши, где название написано по правилам дореволюционной орфографии — и написано неправильно. Да, слово «советник» в XIX веке имело «ять» в корне и «ер» на конце, однако в слове «статский» забыли про «i» перед «й» вместо «и».

Теперь перейдем непосредственно к фильму. Он начинается с того, что террорист Грин (Константин Хабенский) убивает генерала Храпова в поезде, следующем из Петербурга в Москву. На экране мы наблюдаем состав, который едет по одноколейке, хотя «железка», соединявшая обе столицы, с самого начала была двухпутной.

Открыть статью

Под маской мистера Икс

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 11, 2019

Сергей Захаров - под маской мистера Икс

Когда в 1970-е годы с экранов телевизоров и концертных площадок исчез певец с бархатным баритоном и глазами в игривом прищуре, все женщины Советского Союза буквально плакали навзрыд. Поклонницы не верили, что их романтический кумир,талантливый красавец, исполнитель «Московских окон», «Трех белых коней» и арии Мистера Икс, якобы напившись, жестоко избил в ресторане старика-гардеробщика и за это взят под стражу…

Сразу поползли слухи, что Сергея Захарова посадили из-за мести одного высокопоставленного лица, аж из самого ЦК партии! А драка только так — для отвода глаз. Из уст в уста передавалось имя певицы Людмилы Сенчиной. Дескать, из-за нее все и вышло… Даже мужики тему поддержали, да, мол, из-за такой дамы можно и подраться… Реальные очертания эта история приобрела намного позже.

От ресторана до мюзик-холла

В пять лет Сережа Захаров услышал арию Мистера Икс:

Да, я шут, я циркач, так что же,
Пусть меня так зовут вельможи…

Тогда все и определилось: Георг Отс стал его кумиром, а «вельможи» — личными врагами. От них, выходит, в конечном счете он и пострадал. Только случилось это много лет спустя. А тогда в родном Николаеве пение для него было простой забавой. Подростком он больше любил футбол и даже играл за юношескую сборную.

Открыть статью

Французы под Полтавой

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 29, 2019

Слуга государев. Французы под Полтавой

Показав какой-либо яркий момент истории глазами заезжего иноземца — распространенный в кино художественный прием. Примером построенного на нем фильма является лента «Слуга государев» (2007).

В разных лагерях

Режиссер Олег Рясков признался, что на мысль снять картину его натолкнули «Записки бригадира Моро-де-Бразе» (1716). Их автор — француз, который, попав в неприятную историю с дуэлью на исторической родине, предпочел не ждать последствий и покинул Францию. Оказавшись в России, он поступил на службу к Петру I и принял участие в Прутском походе.

Но Прутский поход 1711 года закончился для россиян плохо, поэтому кассовым потенциалом в глазах современной публики не обладает. И Рясков превратил реального Моро-де-Бразе в вымышленного шевалье де Брезе (Дмитрий Миллер).

Открыть статью

Тайна «Тихого Дона»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 6, 2019

Тайна «Тихого Дона»

В марте 1930 года берлинское издательство выпустило вторую часть романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» (первая часть была опубликована годом раньше). Советские читатели познакомились с романом в его первой редакции (в дальнейшем не раз корректируемой) еще в 1928 году. Роман публиковался в журнале «Октябрь» в течение нескольких лет. Последняя книга этой эпопеи была закончена и опубликована в 1940 году. Но уже в конце 20-х годов прошлого века в литературных кругах возникла полемика об авторстве взволновавшего всех произведения.

На момент начала публикации Шолохову было лишь 23 года, а роман-эпопея, охватывающий огромный временной пласт российской жизни, писался еще 2-3 годами раньше. Поэтому у многих, живших в описанное в романе время, возникало сомнение в способности столь молодого автора понять и описать сложные глубинные процессы, происходившие в российском обществе того переломного для страны периода. Были и иные поводы для сомнений. Возможным соавтором, а то и просто автором первых книг эпопеи называли бывшего казачьего офицера, затем белогвардейца-эмигранта Ивана Александровича Родионова.

Белый писатель

Этот человек родился в ноябре 1866 года в казацкой станице на территории Донского войска в семье помещика. Получил военное образование. В качестве командира казачьей сотни участвовал в подавлении революционной смуты 1905 года. В годы Первой мировой войны служил при штабе главнокомандующего Юго-Западным фронтом генерала Брусилова, участвовал в знаменитом Брусиловском прорыве, за личную храбрость был награжден четырьмя боевыми орденами. Но и в те военные годы он не оставлял занятий публицистикой, являясь до октября 1916 года редактором фронтовой газеты «Армейский вестник». И это неслучайно: еще в 1884 году (автору было всего 18 лет) он опубликовал свои первые «Казачьи очерки», а в 1909-м стал известен как автор нашумевшего романа «Наше преступление». Максим Горький разнес роман в пух и прах. А вот Лев Толстой автора похвалил.

Открыть статью

Демоны серебряного века

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 30, 2019

Черубина де Габриак - мистификация Волошина и Дмитриевой

Это был замечательный период русской культуры, богатый талантами и гениями. И если попытаться определить его цвет, то он часто предстает романтически темным. Увлечение античностью, отблески По и Бодлера, «Черный квадрат» на месте иконы. Смерть Анненского на вокзале под грохот поездов. «Полет Фауста и Мефистофеля», написанный Врубелем. И безумие этого художника — четверо санитаров не могли его удержать. Мир накануне катастрофы — революции, и Блок пишет: «За городским гулом я слышу еще какой-то гул…» Серебряный век хранит немало тайн и легенд. Вот лишь несколько из них.

Дуэль

Тонкая, рыжая, бледная и чуть прихрамывает. Испанка, католичка, воспитывалась в монастыре. Зовут Черубина де Габриак. Такие сведения сообщила о себе по телефону чудным голосом одна особа, которая некоторое время держала редакцию журнала «Аполлон» в напряжении, заинтриговав ее донельзя.

Все началось с того, что в «Аполлон» пришли стихи, которые всем понравились, но их автор — Черубина де Габриак — показываться не спешила. О ней ничего не знали, кроме того, что она сообщила о себе в телефонном разговоре. Ее персона была окружена тайной, причем тайной в стиле Дюма или Мэтьюрина: к ней, как многие признавались, примешивались шпаги, дуэли, коварные католические монахи, Мельмот-Скиталец, знойные испанские ночи, дворцовые заговоры и усатые кавалеры в камзолах. Словом, образ Черубины интриговал. Вся редакция восторгалась ею, а кое-кто даже влюбился. Константин Сомов, барон Николай Врангель и Максимилиан Волошин были в числе наиболее пылких ее почитателей.

Открыть статью

«Будка гласности» для народа

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 17, 2019

Пресс-клуб

Это теперь «Пресс-клуб» называют легендой прошлого века. А тогда, в конце 1980-х, он прямо-таки «взорвал» зрительскую аудиторию, став самой громкой программой эпохи перестройки. Громкой, кстати, не только в переносном, но и в самом прямом смысле этого слова…

В студии «Пресс-клуба» на первом канале встречались одиозные политики, модные авторы, известные острословы и прочие возмутители общественного спокойствия. Они говорили обо всем на свете: войне и мире, стране и человеке, ценностях вечных и преходящих. Чаще, правда, не говорили, а кричали. Громко ссорились, бывало, и «морду набить» оппоненту грозили, но тут же извинялись и опять спорили так, будто от победы в диспуте зависело будущее страны. Может, и вправду зависело? Ну, хоть чуть-чуть…

«Не отрекаются любя…»

Каким бы ни был накал страстей в студии, Кира Прошутинская (в прошлом редактор любимых народом телепрограмм «От всей души», «А ну-ка, девушки!», «Мир и молодежь», «12-й этаж», «Взгляд») честно соблюдала кодекс ведущей ток-шоу. Сохраняла нейтралитет, не принимая ничью сторону, а лишь давая шанс высказаться всем гостям программы свободно и открыто. Она не дрогнула даже когда при обсуждении всех перипетий августовского путча 1991 года (ГКЧП, как его чаще называют) добрая половина участников «Пресс-клуба» двинулась на выход прямо в разгар прямого эфира! Лишь вежливо сказала (в спины уходящим!), что, быть может, это способ для некоторых уйти от прямого ответа… Но вот однажды «молчанье в важном споре» все же пришлось нарушить…

Открыть статью

Рождение «Начальника Чукотки»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 3, 2019

Рождение «Начальника Чукотки»

Фильм «Начальник Чукотки» снимали к полувековому юбилею Октябрьской революции. Но — удивительное дело ~ картина эта, странная для подобной темы, практически чужда патетики и трагизма. Тем не менее она легко прошла через все цензурные препоны.

Итак, близилось пятидесятилетие Октября. И конечно, многие режиссеры и сценаристы подумывали о том, что под этот праздник можно добиться от начальства разрешения на съемки кино по какому-нибудь подходящему сценарию.

Замысел и реальная история

Конечно, стопроцентные конформисты придумали бы что-нибудь патетическое, с обязательным участием вождя мирового пролетариата. Но сценаристы Владимир Валуцкий и Виктор Рабинович, как некогда сам Ильич, пошли другим путем. Знакомые еще со вгиковских времен, они решили придумать нечто необычное, но с акцентом на период становления советской власти. Рабинович где-то раздобыл заметку, в которой рассказывалось о молодом комиссаре Алексее Бычкове, еще в 1920-е годы догадавшемся брать с американцев пошлину за купленную на Дальнем Востоке пушнину.

Открыть статью

Робин Гуд на автомобиле

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Авг 22, 2019

"Берегись автомобиля"

Добрая лирическая комедия «Берегись автомобиля» стала первым фильмом режиссера Эльдара Рязанова, сценарий к которому он написал вместе с Эмилем Брагинским. Потом были другие совместные работы, среди которых «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Гараж». Сотрудничество прервала смерть Брагинского в 1998 году.

Эльдар Рязанов и до начала сотрудничества с Эмилем Брагинским снимал успешные фильмы. Например, «Карнавальную ночь» (1956) и «Гусарскую балладу» (1962). Но именно Брагинский внес в их совместное творчество тонкую, трогательную, лирическую ноту. Со смертью Эмиля эта нота ушла ив картин Рязанова безвозвратно.

Водитель из Куйбышева

А тогда, в 1966 году, Рязанов и Брагинский услышали от великого клоуна и актера Юрия Никулина историю про одного водителя из Куйбышева, который угонял машины жуликов, воров, взяточников, продавал автомобили и вырученные средства перечислял на счета детских домов. В своей книге «Неподведенные итоги» Рязанов писал: «Но прежде, чем начинать работу над сценарием, нам хотелось убедиться в достоверности этого происшествия. Мы искали газету, но тщетно… Мы обращались с запросами в юридические учреждения, но не смогли найти следов подобного судебного дела. И наконец, мы поняли, что это вымышленная история, легенда, принявшая обличье всамделишного случая». Тем не менее фантастическая история советского Робин Гуда запала в душу начинающих соавторов, и они засели за сценарий. Рязанов позже вспоминал: «Нам хотелось сделать добрую, грустную комедию о хорошем человеке, который кажется ненормальным, но на самом деле он нормальнее многих других. Ведь он обращает внимание на то, мимо чего мы часто проходим равнодушно. Этот человек — большой, чистосердечный ребенок. Его глаза широко открыты на мир, его реакции непосредственны, слова простодушны, сдерживающие центры не мешают его искренним порывам. Мы дали ему фамилию Деточкин».

Открыть статью



SQL запросов:60. Время генерации:0,207 сек. Потребление памяти:9.72 mb