Сайт "Загадки истории"

Статьи в рубрике:  Искусство и телевидение



«Мосфильм» за тремя морями

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Дек 5, 2022

«Мосфильм» за тремя морями

В СССР фильмы о знаменитых соотечественниках редко снимали совместно с иностранцами. Историческая драма «Хождение за три моря» (1958) стала исключением.

РАДИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ

Как ни странно, к созданию фильма привела большая политика. Обнаружив, что США и их союзники по НАТО успешно блокируют советское влияние на Западе с помощью тактики железного занавеса, Никита Хрущев стал активно искать союзников в Африке и Азии. Список потенциальных друзей возглавляла Индия, только в 1947 году избавившаяся от английского владычества и симпатизировавшая Советскому Союзу с его приверженностью антиколониализму.

В 1955 году Никита Сергеевич посетил южную державу, после чего сотрудничество между двумя странами расцвело буйным цветом. Решение о совместной экранизации путевых записок тверского купца Афанасия Никитина «Хождение за три моря» являлось прямым следствием этого вояжа. Да и как экранизация могла быть не совместной? Глупо было без участия индийцев затевать кино о человеке, который открыл Индию для русских раньше, чем Васко да Гама сделал это для европейцев.

Режиссерами проекта назначили русского Василия Пронина и индуса Ходжу Ахмада Аббаса. Причем оба прославились вовсе не как постановщики. Первый начинал как оператор и самостоятельно снял только один удачный фильм — «Сын полка» (1946). Второй был более известен как сценарист невероятно популярных у нас мелодраматических комедий Раджа Капура «Бродяга» (1951) и «Господин 420» (1955). Пронин и Аббас образовали вполне гармоничный творческий тандем, хотя общаться им пришлось через переводчика.

Открыть статью

77 просмотров

Трагедия со вкусом моря

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 29, 2022

Раба любви - Трагедия со вкусом моря

Режиссер Никита Михалков снял «Рабу любви», одну из лучших своих картин, можно сказать, по счастливой случайности — продолжил работу другого постановщика. В результате получился неожиданно грустный и лиричный фильм о любви и смерти.

Все началось с того, что в начале 1970-х годов над фильмом начал работать Рустам Хамдамов, одаренный режиссер и художник. Авторами сценария были Андрей Кончаловский, старший брат Никиты Михалкова, и Фридрих Горенштейн, который в 1972 году написал сценарий к фильму Андрея Тарковского «Солярис».

Скандал на «Мосфильме»

Хамдамов хотел сделать фантасмагорию о 1920-х годах в черно-белом цвете. Фильм должен был называться «Нечаянные радости». Это была его первая — неудачная — попытка создать полнометражную картину. В фильме снимались Наталья Лебле и Елена Соловей в главных ролях, а также Эммануил Виторган, Татьяна Самойлова, Олег Янковский и другие актеры. После показа отснятого материала на киностудии «Мосфильм» разразился скандал.

Эстеты поняли: получилось нечто изысканное, божественно прекрасное, демонстрирующее идеализированную эстетически реальность немого кино 1920-х годов. Но… весьма далекое от сценария. И абсолютно непонятное членам худсовета. В общем, отснятый материал забраковали. Хамдамов разозлился и хлопнул дверью.

Открыть статью

67 просмотров

Княжеский спецназ

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 4, 2022

Княжеский спецназ

Сериал «Дружина» (2015) скроен по тем же лекалам, что и любой боевик про спецназ. Но из череды собратьев его выделяет то, что события разворачиваются в XIII веке.

ВОПРЕКИ ЗДРАВОМУ СМЫСЛУ

У режиссера Михаила Колпахчиева уже был опыт создания сериала на тему подвигов группы крутых профессионалов, выполняющих сложные боевые миссии, — «Позывной «Стая»». Так что в «Дружине» он просто использовал старые наработки, наняв актеров из предыдущего проекта.

Концепция сериала казалась авторам козырной: команда тренированных новгородских витязей выполняет тайное задание своего князя на фоне интриг бояр-изменников и немецких псов-рыцарей. И тем, кто жаждал боевика с обилием сражений на холодном оружии, такая схема действительно понравилась.

А вот любители истории сериал жестоко высмеяли, поскольку Колпахчиев и компания просто плюнули на реализм и верность фактам. У них получилось что-то вроде русской версии азиатских фильмов про легендарных воинов древности, нарушающих законы физики и здравого смысла. Зато каждые пять минут в кадре происходит живописная стычка — и неважно, что повод для нее обычно высосан сценаристами из пальца.

Основных героев в «Дружине» семеро. Они напоминают персонажей компьютерной игры, поскольку каждый представляет собой единицу с уникальными боевыми навыками. В команде есть мечник Курган (Михаил Богданов), мастер боя на топорах Аникей (Александр Эрлих), лучник-снайпер Финист (Алексей Парасевич), медик и следопыт Вышень (Геннадий Казачков), молотобоец Евпатий (Павел Бадыров), могучий мастер палицы Бус (Андрей Погребинский) и командир-универсал Годун (Сергей Воробьев) — эдакий хрестоматийный батяня-комбат.

Открыть статью

161 просмотров

Легендарная Ольга

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 2, 2022

Легендарная Ольга

Она первой из русских правителей приняла христианство и вела мудрую политику, укрепившую власть Киева. Неудивительно, что про эту незаурядную женщину сняли кино — «Легенда о княгине Ольге».

СКАНДАЛ НА СТУДИИ

Режиссер Юрий Ильенко вообще-то грезил целой серией исторических картин о выдающихся князьях домонгольского периода. Но ему неизменно отказывали: несмотря на членство в КПСС, постановщик имел репутацию украинского националиста и исповедовал в творчестве принципы подозрительного поэтического реализма — не социалистического. В общем, считался сомнительной фигурой.

После того как режиссером «Ярослава Мудрого» (1981) утвердили не его, а Григория Кохана, Ильенко закатил небольшой, но звучный скандал на студии имени Довженко. Начальство в кои-то веки почувствовало себя неловко и решило умаслить обиженного кинематографиста, разрешив ему запустить в производство историческую драму о княгине Ольге. Тем более что он как раз написал либретто для популярного балета Евгения Станковича про эту древнерусскую правительницу. Ильенко смотреть в зубы дареному коню не стал, в кратчайшие сроки накатал сценарий и запустил проект в производство.

Хотя фильму дали «зеленый свет» и к тому же можно было сэкономить на декорациях (для съемок использовали постройки и реквизит из того же «Ярослава Мудрого»), дело шло туго. Значительную часть материала пришлось переснимать: неопытный оператор Владимир Тарнавский запорол километры пленки — его заменил срочно призванный на помощь мэтр Вилен Калюта.

Открыть статью

229 просмотров

Белогвардейцы тоже люди!

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 2, 2022

Белогвардейцы тоже люди

1 ноября 1976 года, незадолго до пятьдесят девятой годовщины Великой Октябрьской революции на советские телеэкраны вышел фильм режиссера Владимира Басова «Дни Турбиных» по пьесе Михаила Булгакова. Уже первые две серии, показанные в первый день ноября, произвели настоящий фурор: в нем советские зрители увидели других белогвардейцев.

Потом трехсерийную картину показали еще раз в 1980 году. После чего она легла «на полку» на долгие шесть лет. Метания советских цензоров, которым трудно было «пропустить» подобное кино, вполне объяснимы: в фильме, как и в книге, белогвардейцы показаны в непривычном для отечественного зрителя свете — не комичными придурками, а интеллигентными людьми, которые болеют за Родину, но вынуждены отступить перед большевистским напором.

Рыба на безрыбье

Пьесу «Дни Турбиных» полуопальный Михаил Булгаков еще в 1925 году написал как переложение для театра своего романа «Белая гвардия».

В 1926 пьесу поставили во МХАТе. Ее тут же стали критиковать за романтизацию белого движения. И уже, было, сняли с постановки. Но тут вмешался Сталин, который, согласно легенде, смотрел спектакль пятнадцать раз. Отец народов написал в одном из писем: «Почему так часто ставят на сцене пьесы Булгакова? Потому, должно быть, что своих пьес, годных для постановки, не хватает. На безрыбье даже «Дни Турбиных» — рыба. Что касается собственно пьесы „Дни Турбиных», то она не так уж плоха, ибо она дает больше пользы, чем вреда.

Открыть статью

158 просмотров

«Шурик в горах»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 18, 2022

Шурик в горах

Наш народный фильм «Кавказская пленница» вышел в прокат 3 апреля 1967 года — 55 лет назад, юбилей. А мы расскажем о том, как могла бы выглядеть до сих пор невероятно популярная лента.

Для начала совсем немного справочной информации — официально фильм называется «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», что можно назвать, говоря по-заморски, сиквелом другого фильма Леонида Гайдая «Операция «Ы»» и другие приключения Шурика». Как видим, Шурик тут и там в исполнении Александра Демьяненко — сквозной герой. Съемки велись как в павильонах «Мосфильма», так и, конечно, на замечательной южной натуре в Крыму и Абхазии. Шедевр занял после масштабного и порой жестокого монтажа 82 минуты.

По газетным материалам

Сценаристы Яков Костюковский и Морис Слободской, собственно, вместе с режиссером Леонидом Гайдаем и придумали образ студента Шурика — эдакого очкарика, отчасти рассеянного, порой нелепого, но умного, решительного и с которым можно «хоть в разведку». Как любой советский человек, даже будучи интеллигентом, он заточен на авантюры и подвиги.

При этом троица создателей образов не сомневалась перед экранизацией «Кавказской пленницы», что исключительно смешная тройка Труса, Балбеса и Бывалого, которая начала славиться и уходить в народ еще с «Самогонщиков», будет уместной и в комедии про нравы Кавказа. А вот с Шуриком были очевидные сомнения.

Открыть статью

199 просмотров

Цветочные символы декаданса

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 6, 2022

Цветочные символы декаданса

Рубеж XIX и XX веков — эпоха цветочных орнаментов. Книги, афиши и ювелирные изделия были обильно украшены причудливыми стеблями и лепестками. Что дало человечеству это интересное направление в искусстве?

Фитоморфизм

В искусстве модерна цветам уделена столь значительная роль, что создан даже специальный термин — фитоморфизм. Красные маки, например, символизировавшие призрачность перехода от жизни к смерти, украшали переплеты и декадентских литературных журналов. А в архитектуре появились фитоморфные колонны и оконные рамы. И когда французский архитектор Эктор Гимар (1867-1942) выполнил входы в парижскую подземку в виде стеблей и листьев из металла, любителям изящного стало ясно, что и в зодчестве наступили изменения. Вскоре появилось понятие — флоральное (цветочное) искусство.

В эпоху декаданса поэты и художники верили, что цветы обладают памятью. Бельгийский символист Морис Метерлинк написал трактат «Разум цветов», в котором изобразил растения как существа, способные думать. Философы вступали в своеобразный диалог с расположенными в комнате растениями.

Художники модерна жили в индустриальную эпоху, но не торопились рисовать турбины и нефтяные скважины. Они вдохновлялись растительным миром. Причудливые цветочные орнаменты украшали мебель, предметы домашнего обихода, книги, театральные программы и афиши. Появился такой декоративный предмет, как стеклянный цветок в стакане. Существовала даже фитоморфная мебель, например шкафы и буфеты, створки которых имитировали стебли ландышей, а вставки из цветного стекла имели форму кленовых листьев.

Открыть статью

83 просмотров

Восхождение к Андрею

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 6, 2022

Восхождение к Андрею

Великий режиссер Андрей Тарковский начал свой путь к фильму «Андрей Рублев» еще в 1961 году. Картина вышла в 1966-м, когда Тарковскому было тридцать четыре года. И она закрепила за ним «звание» первого режиссера в мире. По мнению многих, навсегда.

В 1961 году артист Василий Ливанов подал начинающему режиссеру Андрею Тарковскому идею фильма. Ливанов отметил, что нет картин, рассказывающих о средневековой Руси и великом русском иконописце. Так родился замысел «Андрея Рублева».

После Венеции

До «Андрея Рублева» Тарковский стал автором всего одной значительной работы — фильма «Иваново детство». И эта первая его полнометражная картина, вышедшая в 1962 году, победила на Венецианском фестивале.

Заявку на постановку «Андрея Рублева», который изначально назывался «Страсти по Андрею», Тарковский подал еще до того, как начал работу над «Ивановым детством». По всей видимости, картина о военном детстве была своего рода компромиссом для режиссера, возможно, даже актом конформизма. Но, как говорится, талантливый человек талантлив во всем. И работа вышла гениальной.

Но, снимая «Иваново детство» про события XX века, Тарковский уже мечтал о фреске, в которой он бы показал средневековую Русь.

Открыть статью

275 просмотров

Эротика на экране

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Авг 26, 2022

Эротика на экране

Советская пропаганда ратовала за «чистоту нравов». В том числе и в кинематографе. Эротика и вообще темы, касающиеся интимных отношений, находились под строгим запретом. Тем не менее попытки протащить «западный разврат» в советское кино были. И каждая такая попытка вызывала нешуточный скандал…

При Сталине и Хрущеве увидеть голое женское тело на советском экране было практически невозможно. «Коммунистическая любовь» была высокодуховной и бесполой. Лишь при Брежневе железные обручи цензуры стали постепенно ослабляться. Чуть ли не первым советским фильмом, где показывали голых женщин, стал фильм «Андрей Рублев» (1966) режиссера Андрея Тарковского.

«Обнаженка» со смыслом

Эротические сцены в этом фильме имели глубокий символический смысл. Они должны были показать, как великий иконописец устоял перед мирскими соблазнами. Однако чиновники от Госкино этот философский посыл не оценили. Голые женщины плюс жестокое обращение с животными (а Тарковский в этом фильме по-настоящему сбрасывал с крыш лошадей и сжигал коров) определили судьбу этого фильма: его фактически положили на полку.

В полном объеме кинематографический шедевр Тарковского показали только при Горбачеве.

Открыть статью

238 просмотров

Голос четырёх эпох

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июл 17, 2022

Игорь Кириллов. Голос четырёх эпох

«Я не мэтр! Я метр восемьдесят три» — так Игорь Кириллов пресекал любые попытки своего возвеличивания, хотя его «серебристый баритон» был по сути голосом четырех эпох. Это он объявил нам о запуске первого спутника Земли и полете Гагарина; от него мы знали все мировые новости; с ним отмечали 9 Мая и праздновали новогодние «Голубые огоньки», поднимая бокалы с шампанским…

Диктор Игорь Кириллов начинал еще при «живом» телевидении. В 50-е все шло в прямом эфире, и записей не было. А потому долго не знал, как выглядит на экране. Увидев себя впервые, ужаснулся: «Мне было страшно и стыдно за то, что я работаю на телевидении!» У самого известного диктора СССР не было и тени звездной болезни. «Это благодаря жене Ирине», — говорил он. Ни скандалов, ни сплетен за ним не водилось. Ну разве что иногда зрители обсуждали, какой ширины был его галстук на «Голубом огоньке», а какой в программе «Время». Но всегда с добротой и любовью…

«За секунду перед расстрелом»

Жил Игорь Кириллов на Смоленской набережной, в квартире, что досталась ему от отца-военного. Она выходила окнами на Москву-реку и была заставлена родительской мебелью — старинной из темного дуба. Ходил он в школу недалеко от дома, где и влюбился в 11 лет в одноклассницу Ирину. С ней он прожил в браке почти полвека, по сути не расставаясь, — вместе на работу (Ирина была звукорежиссером), вместе домой, вместе в отпуск…

«Всю жизнь, начиная с сознательного возраста, я мечтал быть режиссером, — говорил Кириллов. — Начитался в детстве литературы о русском и зарубежном старом кино». Окончив Щукинское училище, он проработал положенные два года в московском Театре на Таганке. «Тогда это был небольшой районный театр драмы и комедии. Актеры были замечательные, работы было немного, но не очень-то интересной. И я решил попробовать себя в режиссуре на телевидении…»

Открыть статью

188 просмотров

Осень самодержца

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июл 6, 2022

Сериал «Петр Первый. Завещание». Осень самодержца

Фильмов о молодости и зрелых годах первого императора России полно. Но Владимир Бортко по протоптанной тропе не пошел, сняв в 2011 году мини-сериал «Петр Первый. Завещание» о закате жизни монарха.

ОДИН И БЕЗ НАСЛЕДНИКА

За основу сценария режиссер взял роман Даниила Гранина «Вечера с Петром Великим» (2000), работа над которым заняла у писателя более десяти лет. И все же Бортко сильно отошел от авторского текста, оставив нетронутой лишь идею одиночества царя и осознания им того, что у него нет достойного преемника — только кучка интриганов из ближнего круга. И этим людям, увы, плевать на державное строительство. Им лишь бы остаться при власти и деньгах.

Роль Петра постановщик доверил фактурному Александру Балуеву, и тот сыграл великолепно, хотя сам на прототип не сильно похож: рост — 187 см (на 15 см ниже своего героя), глаза не черные, а голубые, телосложение не худощавое, а плотное. Супругой же венценосца стала Ирина Розанова. Она тоже исполнила отведенную ей партию блестяще. Притом что Розанова со своими 180 см роста гораздо выше и стройнее пухлой и низенькой Екатерины.

А последнюю любовь императора — Марию Кантемир — изобразила Елизавета Боярская. Она тоже неплохо справилась с ролью, хотя со своими европейскими чертами лица, бледностью и голубыми глазами не похожа на оригинал (настоящая Мария обладала карими очами и смуглой кожей).

Открыть статью

272 просмотров

Любимый фильм Сталина

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 26, 2022

«Чапаев» - любимый фильм Сталина

Достоверно известно, что Сталин смотрел этот фильм не менее 38 раз. И часто называл его любимым. И не он один. На «Чапаева» ходила в кино вся страна.

БРАТЬЯ ПО ПРОФЕССИИ

Надо сказать, что Иосиф Виссарионович долго относился к кинематографу как к аттракциону не самого высокого пошиба, предпочитая литературу и театр. Свое мнение он поменял лишь после премьеры выдающейся революционной драмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин»» (1925). Впечатленный мощным эмоциональным эффектом, полученным от картины, «вождь народов» понял, что недооценил художественный и пропагандистский потенциал нового вида искусства.

Сталин быстро стал завзятым любителем кино, с удовольствием смотрел заграничные комедии, мюзиклы и боевики, требуя от отечественных режиссеров снимать что-то подобное, только с революционным уклоном.

Но прошло почти 10 лет, прежде чем наши постановщики нащупали формулу советского блокбастера, гармонично сочетавшего занимательность и зрелищность с идеологической накачкой. В середине 1930-х годов плотину прорвало: хиты от Совкино повалили один за другим. И первопроходцем стал «Чапаев» братьев Васильевых.

Открыть статью

281 просмотров

Ничего страшного

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 26, 2022

«Женщина у окна, машущая девочке» Якоба Вреля

Художники во все времена не отказывали себе в удовольствии пощекотать нервы зрителей. Кто-то стремился таким образом привлечь внимание к общественным язвам, другими двигала склонность к эпатажу. Картины, на которых изображались кровь, трупы или ночные кошмары автора, по вполне понятным причинам действовали на публику угнетающе и даже пугали. Но некоторые мастера умудрялись достичь того же эффекта, не прибегая к элементам хоррора, иногда и вовсе этого не желая.

Всех напугал дантист?

Довольно часто непрошеным «соавтором» художника становится воображение зрителей. Вот, к примеру, многие их тех, кто рассматривает совершенно невинную по содержанию работу Гранта Вуда «Американская готика» (1930 год), почему-то начинают воображать, что за фасадом нарисованного красивого дома творятся ужасы — как минимум семейное насилие, а то и вовсе полное беззаконие. Очевидно, на эти мысли наводят каменные лица хозяев на переднем плане — вооруженного вилами фермера и его суровой дочери. А ведь художник не стремился никого напугать — просто изобразил домик в готическом стиле. А в качестве натурщиков взял родную сестру и своего дантиста.

Открыть статью

168 просмотров

Ведущий с бабочкой

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 18, 2022

Святослав Бэлза. Ведущий с бабочкой

Никому так не шли смокинги и бабочки, как Святославу Бэлзе — так, во всяком случае, говорили телезрительницы о ведущем программы «Музыка в эфире». Мацуев назвал те выпуски «своеобразными мастер-классами» для народа. А гендиректор Большого театра Урин утверждал, что «Бэлза занимался тем, чем не занимался больше никто, — настоящей популяризацией музыки. И умел найти нужный тон и с высокими профессионалами, и с широкой публикой».

«Мои смокинги, бабочки — непременный атрибут искусства, — говорил Бэлза. — У меня четыре черных смокинга и один белый. В черных я вел на ТВ оперы, в белом — балет». В его коллекции было 150 бабочек ручной работы. Лановой шутил, мол, «Бэлза и спит в бабочке». Этот ведущий будто был призван поднимать настроение телезрителей — потому люди и называли его «человеком-праздником» нашего ТВ…

«Музыкой перекормили с детства…»

«Когда нормальные дети гоняли мяч во дворе, меня заставляли мыть шею и вели в Консерваторию или Большой театр, — вспоминал Бэлза. — С юных лет музыкой меня перекормили». Днем Святослав сидел за роялем, а по ночам с фонариком под одеялом читал «Трех мушкетеров» «до красных глаз».

Потом пошел в секцию фехтования и победил на соревнованиях юниоров Москвы! Но главной его страстью были машины. Его семья (отец — профессор истории музыки, мама — врач) жила в писательском доме на Беговой. Мальчишкой Святослав вечно крутился во дворе вокруг «побед» и «эмок» соседей — именитых писателей, лауреатов Сталинских премий — и мечтал о таком же авто. После английской спецшколы он поступил на филфак МГУ, но родители студенту машину не купили, боясь, что сын станет лихачить, и не ошиблись.

Открыть статью

346 просмотров

Каллиграфия — искусство гармонии

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Апр 17, 2022

Каллиграфия - искусство гармонии

Умение написать слова так, чтобы они не только передавали смысл, но представляли собой и произведение изобразительного искусства, дается не каждому. Каллиграфия — особый вид творчества, который принято сравнивать с застывшей музыкой или танцем. Она хранит множество секретов, и постичь их дано не каждому.

Изображение слова

Каллиграфия соединила письмо и рисунок, добавив письменному тексту образной графической выразительности. Первыми этой гармонии постарались достичь первобытные люди эпохи палеолита, оставившие своим потомкам на стенах пещер образцы пиктографии — рассказов в картинках, иначе говоря, рисуночного письма. Интересно, что пиктография не забыта и в наши дни, — ее до сих пор активно используют некоторые племена американских индейцев.

Постепенно изображения, используемые древними людьми, превратились в символы, каждый из которых имел определенный смысл. А выстроенные в определенном порядке, они становились рассказом о тех или иных событиях и персонажах.

Алфавит Древнего Египта, например, первоначально состоял из шести сотен таких знаков, а к III веку до нашей эры в него входило уже в десять раз больше знаков и изображений (правда, изрядно упрощенных). Предметы, люди и животные изображались максимально близко к оригиналам, действия обозначались наиболее характерными моментами (так обращение к богам рисовали в виде человека с поднятыми к небу руками). Постепенно часть символов стала изображать и отвлеченные понятия. Так знак солнца (кружок с точкой в середине) означал также один световой день (время, когда светит солнце).

Открыть статью

379 просмотров

Художник, написавший смерть

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Апр 15, 2022

Михаил Врубель. Печальных демонов певец

Два выдающихся художника-современника — Илья Репин и Михаил Врубель — были, казалось бы, полными противоположностями. Первый — убежденный реалист, основательно подходивший не только к творчеству, но и к жизни; человек здоровый душевно и физически, благополучно доживший до 86 лет. Второй — декадент-символист, импульсивный, неуравновешенный, закончивший свои дни в состоянии тяжелой душевной болезни и проживший всего 54 года… Однако в судьбах того и другого было много сверхъестественного.

«Старик с дурным глазом»

Масса мистических историй связана с известным всем автором картин «Не ждали», «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и многих других Ильей Репиным. Вот, скажем, случай, произошедший с живописцем в его родном городе Чугуеве. Репин писал там картину «Мужик с дурным глазом», натурщиком для которой стал дальний родственник художника. И такое название портрету Репин дал не просто так — мужик и вправду слыл колдуном.

«»Старик с дурным глазом» действительно имеет такую репутацию, — рассказывал Репин критику Владимиру Стасову, — он мне приходится сродни, а потому у нас его хорошо знают; и я наслышался о нем много невероятного, и — что еще страшнее (может, это случайность), но я сам два раза испытал силу его дурного глаза». Суть одного из этих «двух раз» раскрывается в письме художника другу: после окончания работы над этим портретом Репин подцепил лихорадку.

Открыть статью

278 просмотров

«Адмиралъ» без недостатков?

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 28, 2022

«Адмиралъ» без недостатков?

С распадом СССР у нас перестали снимать кино о красных командирах Гражданской войны. Но и лидеры белого движения их не заменили. Исключение — драма «Адмиралъ» (2008) об Александре Колчаке.

УСПЕХ ГАРАНТИРОВАН

Надо сказать, выбор Александра Колчака в качестве главного героя историко-биографического фильма многих удивил. Человеком он был незаурядным и до революции прославился как океанограф, полярный исследователь и умелый флотоводец. Но под конец жизни запятнал свое имя, запомнившись в народе как жестокий диктатор, развязавший массовый террор против политических оппонентов.

А вот режиссеру Андрею Кравчуку адмирал показался идеальным персонажем. По чисто киношным параметрам. Богатая на драматические повороты судьба, разнообразие ситуаций и мест, в которых побывал Колчак, много ратных эпизодов и вдобавок пикантный роман с замужней красавицей Анной Тимиревой — перенос всего этого изобилия событий на экран сулил появление успешного фильма, интересного как для мужской, так и для женской аудитории.

Изначально на главную роль утвердили Александра Домогарова, но из-за проволочек со съемками он выбыл из проекта. К тому же сероглазый и рослый актер не слишком походил на кареглазого и невысокого адмирала.

Открыть статью

499 просмотров

Проклятие «Волшебника страны Оз»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 21, 2022

Проклятие «Волшебника страны Оз»

Музыкальную киносказку «Волшебник страны Оз», снятую в 1939 году, с самого начала окружали различные перетолки, слухи и мистические совпадения. На этом основании английская газета The Independent в 2008 году даже поставила «Волшебника» на первое место в рейтинге проклятых голливудских фильмов.

Писатель Баум проклял свою сказку?

Каждому русскоязычному человеку знакома повесть-сказка советского писателя Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», но не все знают, что Волков лишь переработал знаменитое произведение американца Лаймена Фрэнка Баума под названием «Удивительный волшебник страны Оз». Эта книга вышла в 1900 году — и приобрела мгновенную популярность в США.

Как раз в начале XX века стремительно развивалось недавнее изобретение — кинематограф, и Баум справедливо посчитал, что его сказка просто создана для экранизации. Специально для того чтобы снимать фильмы по своим повестям (за первой книжкой последовало множество продолжений), Баум даже организовал собственную кинокомпанию. Однако на этом поприще писатель и погорел: его фильмы не только не принесли прибыли, но и фактически разорили Баума.

Открыть статью

408 просмотров

Жил-был такой парень

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 21, 2022

Фильм Василия Шукшина «Живет такой парень»

Фильм Василия Шукшина «Живет такой парень», вышедший на советский экран в 1964 году, зрители восприняли как глоток свежего воздуха. И сегодня он — яркая иллюстрация к настроению оттепели, времени радости, надежд и веры в то, что все плохое позади.

В 1963 году Василий Шукшин опубликовал в журнале «Новый мир» два своих рассказа: «Гринька Малюгин» и «Классный водитель». И сразу же написал по ним сценарий фильма «Живет такой парень».

Будет вам подвиг!

Свое творение писатель отнес на киностудию имени Горького, в штате которой он как выпускник ВГИКа в то время состоял. Сценарий приняли к постановке. Но, как и все, что делал Шукшин, с оговорками. С одной стороны, главный герой — простой парень, шофер — такой типаж очень импонировал кинематографу первого в мире государства рабочих и крестьян. С другой стороны, советские чиновники от кино и литературные критики неизменно ругали Шукшина за мелкотемье. Мол, да, герои из народа, милые, добрые, часто симпатичные, немного чудаковатые. Но что за бытовые диалоги? Что за жанровые сценки? Где масштабные личности? И где подвиги, которые советские люди совершают практически каждый день?

Открыть статью

488 просмотров

Утраченные шедевры

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 13, 2022

Утраченные шедевры. Музей Галуста Гюльбенкяна в Португалии

Миллиардер Галуст Гюльбенкян, нефтяной магнат первой половины XX века и британский подданный, был страстным собирателем старинных полотен знаменитых мастеров и антиквариата. Именно он в 1920-е дешево скупал полотна старинных мастеров из собраний Эрмитажа.

По решению правительства

Тяжелое экономическое положение молодой Советской республики заставило пришедших к власти в 1917 году большевиков спешно распродавать на многочисленных аукционах ценности, реквизированные у бежавшей буржуазии.

Продажа вывезенных из фешенебельных дворцов мебели, люстр, статуй, изделий из бронзы и прочих аксессуаров была рассчитана на внутренний рынок, а вот особо ценные раритеты из драгоценных металлов и камней (в том числе из коллекций Зимнего дворца, Оружейной палаты, Троице-Сергиевой лавры) отправлялись на Запад, где сбывались за валюту.

В конце 20-х годов, по замыслу кремлевского вождя, СССР должен был начать мощный индустриальный рывок. Вырученные от продажи предметов искусства средства предполагалось направить на закупку заводов, паровозов, станков и другого технического оборудования.

Открыть статью

194 просмотров

«Я так вижу…»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 10, 2022

«Дорога с кипарисами и звездой» Ван Гог

Однажды репортер брал интервью у маститого художника и спросил его:

— Скажите, маэстро, в какой момент своей творческой биографии вы испытывали самую большую гордость? Наверное, когда открывалась ваша первая персональная выставка?

— Совсем нет. Это было в тот момент, когда мне сообщили из местного музея, что воры украли именно мою картину!

Пещерные коровы

Как это ни странно, первые наскальные рисунки древнего человека были обнаружены лишь в 1879 году. И вышло это совершенно случайно. Тогда испанский археолог-любитель Марселино-Санс де Саутуола гулял вместе со своей девятилетней дочкой и случайно наткнулся на пещеру, позже названную Альтамира. Когда отец с дочерью осторожно вошли в нее и их глаза привыкли к полутьме, девочка вдруг воскликнула: «Папа, посмотри, быки! А вот еще и еще!» И в самом деле, на стенах пещеры отчетливо были видны изображения быков и коров. Рисунки простирались куда-то вглубь подземелья, и Саутуола не решился пройти дальше. Вернувшись домой, он сообщил о находке знакомым преподавателям университета.

Открыть статью

159 просмотров

Кто был хозяином тайги?

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 25, 2022

Кинодетектив «Хозяин тайги». Высоцкий и Золотухин

Кинодетектив «Хозяин тайги» вышел на советский экран в 1969 году. И за год собрал более двадцати миллионов зрителей. В прокате СССР он занял всего лишь двадцатое место. Почему? Нетрудно догадаться: незамысловатый сюжет, вроде бы не бог весть какой актерский состав, простенький деревенский антураж.

Но было одно но: в картине роль преступника Ивана с говорящей фамилией Рябой исполнил Владимир Высоцкий. Сегодня эту картину смотрят только ради того, чтобы увидеть в ней Высоцкого, молодого, тридцатилетнего, придавшего свое — особое — обаяние этой малоприятной фигуре.

Первый парень на деревне

И сегодня хочется смотреть только на актеров Валерия Золотухина и Владимира Высоцкого, которые поют «Песню Рябого» про «широкую кость и природную злость». Слушать, как Высоцкий исполняет лирическую «Дом хрустальный» («Если я богат, как царь морской»), первую песню из посвященных им его жене, французской актрисе Марине Влади. Жалеть, что третья песня «Сколько чудес за туманами кроется…», написанная также для «Хозяина тайги», не вошла в картину…

Открыть статью

371 просмотров

Запретный шедевр

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 24, 2022

Фильм Александра Аскольдова «Комиссар». Запрещённый шедевр

Советское кино знает много грустных судеб — как фильмов, так и режиссеров. И одна из самых печальных — судьба Александра Аскольдова с его единственным художественным фильмом «Комиссар», который он снял в 1967 году. Картину зрители увидели только через двадцать лет.

В 1988 году фильм «Комиссар» получил сразу четыре приза Берлинского кинофестиваля — в том числе «Серебряного медведя».

Почему же картину положили на полку? Ведь ее сюжет, на первый взгляд, более чем советский.

Смена профессии

Действие картины происходит во время Гражданской войны. Красный комиссар Клавдия Вавилова случайно попадает в многодетную еврейскую семью Магазанник. Дело в том, что женщина вот-вот должна родить. Клавдия чувствует себя бойцом Красной армии, а не женщиной, тем более матерью. Беременность и предстоящие роды привели ее в состояние шока. Вавилову тянет на фронт — воевать за правое дело.

В конце концов, она оставляет новорожденного сына добрейшим Магазанникам и убегает на войну — продолжать борьбу за государство рабочих и крестьян.

Открыть статью

357 просмотров

«Наша биография…»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 13, 2022

«Наша биография». Цикл документальных фильмов

Чем дальше в прошлое уходит СССР, тем больше желающих в него вернуться. Люди вспоминают, вот, мол, как мы жили — просто и счастливо, не боясь завтрашнего дня, скачущих цен и потери работы, да еще и квартиры получали от государства! И новоселье справляли весело — всем двором… А, говоря так, все чаще смотрят и пересматривают старые передачи — тот же телецикл «Наша биография»…

Цикл телефильмов вышел на телеэкраны в 1976 году к 60-й годовщине Октября. И то, что тогда казалось обычной «пропагандой» к культовой дате, многим видится теперь чудесной сказкой. «Наша биография» — это 60 историко-документальных серий (!), каждая по часу, но люди все равно смотрят эти слегка затянутые фильмы и воспринимают как свою собственную биографию…

«Безвольный муженек…»

«Полет секунд, минут, дней, лет, из них складывается прошлое, настоящее, будущее… И эти события нам хочется с каждым из вас пережить не только памятью, но и чувствами», — так ведущая и худрук проекта Галина Шергова начала программу «Наша биография». Сотрудники «Молодежки» Евгений Широков (главред Молодежной редакции ЦТ), его зам Эдуард Сагалаев, сценарист Анатолий Лысенко стремились, чтобы молодые зрители как бы «примерили» на себя подвиги комсомольцев 20-х, 30-х, 40-х годов… Факты старались подать не как в учебниках, а нестандартно, тонко и ненавязчиво, порой получалось — слова на кадрах кинохроники звучали непривычно для советского уха.

Открыть статью

421 просмотров

Царскосельский Левша

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 11, 2022

Микроминиатюры Андрея Рыкованова - мини-шедевры

Андрей Рыкованов, мастер художественной микроминиатюры, снискал мировую известность своими уникальными работами. По признанию мастера, он использует только натуральные материалы: жемчуг, золото, горный хрусталь, янтарь, рисовое зерно, маковое семя, фрагменты слоновой кости…

Золото, янтарь и жемчуг

Его работы регулярно участвуют в выставках, украшают экспозиции музеев (как российских, так и зарубежных), а также частные коллекции знаменитостей: политических деятелей, артистов и бизнесменов.

Первую микроминиатюру Андрей создал в 1990 году: на срез рисового зерна за три месяца он филигранным почерком нанес восемь строчек пушкинского стихотворения «Талисман». Через три года эту работу российские власти презентовали тогдашнему вице-президенту США Альберту Гору, находившемуся в Москве с официальным визитом. Тот высоко оценил мастерство россиянина и разрекламировал его работу своим американским друзьям. Следуя правилам, Гор передал произведение искусства в музей Белого дома, где оно хранится до сих пор, вызывая восхищение посетителей.

Еще одна копия «Талисмана», что для Андрея особенно важно, хранится в Музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге.

Открыть статью

386 просмотров



SQL запросов:33. Время генерации:0,251 сек. Потребление памяти:9.92 mb