Сайт "Загадки истории"

Статьи в рубрике:  Искусство и телевидение



Любимый фильм Сталина

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 26, 2022

«Чапаев» - любимый фильм Сталина

Достоверно известно, что Сталин смотрел этот фильм не менее 38 раз. И часто называл его любимым. И не он один. На «Чапаева» ходила в кино вся страна.

БРАТЬЯ ПО ПРОФЕССИИ

Надо сказать, что Иосиф Виссарионович долго относился к кинематографу как к аттракциону не самого высокого пошиба, предпочитая литературу и театр. Свое мнение он поменял лишь после премьеры выдающейся революционной драмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин»» (1925). Впечатленный мощным эмоциональным эффектом, полученным от картины, «вождь народов» понял, что недооценил художественный и пропагандистский потенциал нового вида искусства.

Сталин быстро стал завзятым любителем кино, с удовольствием смотрел заграничные комедии, мюзиклы и боевики, требуя от отечественных режиссеров снимать что-то подобное, только с революционным уклоном.

Но прошло почти 10 лет, прежде чем наши постановщики нащупали формулу советского блокбастера, гармонично сочетавшего занимательность и зрелищность с идеологической накачкой. В середине 1930-х годов плотину прорвало: хиты от Совкино повалили один за другим. И первопроходцем стал «Чапаев» братьев Васильевых.

Открыть статью

32 просмотров

Ничего страшного

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 26, 2022

«Женщина у окна, машущая девочке» Якоба Вреля

Художники во все времена не отказывали себе в удовольствии пощекотать нервы зрителей. Кто-то стремился таким образом привлечь внимание к общественным язвам, другими двигала склонность к эпатажу. Картины, на которых изображались кровь, трупы или ночные кошмары автора, по вполне понятным причинам действовали на публику угнетающе и даже пугали. Но некоторые мастера умудрялись достичь того же эффекта, не прибегая к элементам хоррора, иногда и вовсе этого не желая.

Всех напугал дантист?

Довольно часто непрошеным «соавтором» художника становится воображение зрителей. Вот, к примеру, многие их тех, кто рассматривает совершенно невинную по содержанию работу Гранта Вуда «Американская готика» (1930 год), почему-то начинают воображать, что за фасадом нарисованного красивого дома творятся ужасы — как минимум семейное насилие, а то и вовсе полное беззаконие. Очевидно, на эти мысли наводят каменные лица хозяев на переднем плане — вооруженного вилами фермера и его суровой дочери. А ведь художник не стремился никого напугать — просто изобразил домик в готическом стиле. А в качестве натурщиков взял родную сестру и своего дантиста.

Открыть статью

28 просмотров

Ведущий с бабочкой

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 18, 2022

Святослав Бэлза. Ведущий с бабочкой

Никому так не шли смокинги и бабочки, как Святославу Бэлзе — так, во всяком случае, говорили телезрительницы о ведущем программы «Музыка в эфире». Мацуев назвал те выпуски «своеобразными мастер-классами» для народа. А гендиректор Большого театра Урин утверждал, что «Бэлза занимался тем, чем не занимался больше никто, — настоящей популяризацией музыки. И умел найти нужный тон и с высокими профессионалами, и с широкой публикой».

«Мои смокинги, бабочки — непременный атрибут искусства, — говорил Бэлза. — У меня четыре черных смокинга и один белый. В черных я вел на ТВ оперы, в белом — балет». В его коллекции было 150 бабочек ручной работы. Лановой шутил, мол, «Бэлза и спит в бабочке». Этот ведущий будто был призван поднимать настроение телезрителей — потому люди и называли его «человеком-праздником» нашего ТВ…

«Музыкой перекормили с детства…»

«Когда нормальные дети гоняли мяч во дворе, меня заставляли мыть шею и вели в Консерваторию или Большой театр, — вспоминал Бэлза. — С юных лет музыкой меня перекормили». Днем Святослав сидел за роялем, а по ночам с фонариком под одеялом читал «Трех мушкетеров» «до красных глаз».

Потом пошел в секцию фехтования и победил на соревнованиях юниоров Москвы! Но главной его страстью были машины. Его семья (отец — профессор истории музыки, мама — врач) жила в писательском доме на Беговой. Мальчишкой Святослав вечно крутился во дворе вокруг «побед» и «эмок» соседей — именитых писателей, лауреатов Сталинских премий — и мечтал о таком же авто. После английской спецшколы он поступил на филфак МГУ, но родители студенту машину не купили, боясь, что сын станет лихачить, и не ошиблись.

Открыть статью

109 просмотров

Каллиграфия — искусство гармонии

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Апр 17, 2022

Каллиграфия - искусство гармонии

Умение написать слова так, чтобы они не только передавали смысл, но представляли собой и произведение изобразительного искусства, дается не каждому. Каллиграфия — особый вид творчества, который принято сравнивать с застывшей музыкой или танцем. Она хранит множество секретов, и постичь их дано не каждому.

Изображение слова

Каллиграфия соединила письмо и рисунок, добавив письменному тексту образной графической выразительности. Первыми этой гармонии постарались достичь первобытные люди эпохи палеолита, оставившие своим потомкам на стенах пещер образцы пиктографии — рассказов в картинках, иначе говоря, рисуночного письма. Интересно, что пиктография не забыта и в наши дни, — ее до сих пор активно используют некоторые племена американских индейцев.

Постепенно изображения, используемые древними людьми, превратились в символы, каждый из которых имел определенный смысл. А выстроенные в определенном порядке, они становились рассказом о тех или иных событиях и персонажах.

Алфавит Древнего Египта, например, первоначально состоял из шести сотен таких знаков, а к III веку до нашей эры в него входило уже в десять раз больше знаков и изображений (правда, изрядно упрощенных). Предметы, люди и животные изображались максимально близко к оригиналам, действия обозначались наиболее характерными моментами (так обращение к богам рисовали в виде человека с поднятыми к небу руками). Постепенно часть символов стала изображать и отвлеченные понятия. Так знак солнца (кружок с точкой в середине) означал также один световой день (время, когда светит солнце).

Открыть статью

138 просмотров

Художник, написавший смерть

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Апр 15, 2022

Михаил Врубель. Печальных демонов певец

Два выдающихся художника-современника — Илья Репин и Михаил Врубель — были, казалось бы, полными противоположностями. Первый — убежденный реалист, основательно подходивший не только к творчеству, но и к жизни; человек здоровый душевно и физически, благополучно доживший до 86 лет. Второй — декадент-символист, импульсивный, неуравновешенный, закончивший свои дни в состоянии тяжелой душевной болезни и проживший всего 54 года… Однако в судьбах того и другого было много сверхъестественного.

«Старик с дурным глазом»

Масса мистических историй связана с известным всем автором картин «Не ждали», «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и многих других Ильей Репиным. Вот, скажем, случай, произошедший с живописцем в его родном городе Чугуеве. Репин писал там картину «Мужик с дурным глазом», натурщиком для которой стал дальний родственник художника. И такое название портрету Репин дал не просто так — мужик и вправду слыл колдуном.

«»Старик с дурным глазом» действительно имеет такую репутацию, — рассказывал Репин критику Владимиру Стасову, — он мне приходится сродни, а потому у нас его хорошо знают; и я наслышался о нем много невероятного, и — что еще страшнее (может, это случайность), но я сам два раза испытал силу его дурного глаза». Суть одного из этих «двух раз» раскрывается в письме художника другу: после окончания работы над этим портретом Репин подцепил лихорадку.

Открыть статью

110 просмотров

«Адмиралъ» без недостатков?

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 28, 2022

«Адмиралъ» без недостатков?

С распадом СССР у нас перестали снимать кино о красных командирах Гражданской войны. Но и лидеры белого движения их не заменили. Исключение — драма «Адмиралъ» (2008) об Александре Колчаке.

УСПЕХ ГАРАНТИРОВАН

Надо сказать, выбор Александра Колчака в качестве главного героя историко-биографического фильма многих удивил. Человеком он был незаурядным и до революции прославился как океанограф, полярный исследователь и умелый флотоводец. Но под конец жизни запятнал свое имя, запомнившись в народе как жестокий диктатор, развязавший массовый террор против политических оппонентов.

А вот режиссеру Андрею Кравчуку адмирал показался идеальным персонажем. По чисто киношным параметрам. Богатая на драматические повороты судьба, разнообразие ситуаций и мест, в которых побывал Колчак, много ратных эпизодов и вдобавок пикантный роман с замужней красавицей Анной Тимиревой — перенос всего этого изобилия событий на экран сулил появление успешного фильма, интересного как для мужской, так и для женской аудитории.

Изначально на главную роль утвердили Александра Домогарова, но из-за проволочек со съемками он выбыл из проекта. К тому же сероглазый и рослый актер не слишком походил на кареглазого и невысокого адмирала.

Открыть статью

246 просмотров

Проклятие «Волшебника страны Оз»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 21, 2022

Проклятие «Волшебника страны Оз»

Музыкальную киносказку «Волшебник страны Оз», снятую в 1939 году, с самого начала окружали различные перетолки, слухи и мистические совпадения. На этом основании английская газета The Independent в 2008 году даже поставила «Волшебника» на первое место в рейтинге проклятых голливудских фильмов.

Писатель Баум проклял свою сказку?

Каждому русскоязычному человеку знакома повесть-сказка советского писателя Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», но не все знают, что Волков лишь переработал знаменитое произведение американца Лаймена Фрэнка Баума под названием «Удивительный волшебник страны Оз». Эта книга вышла в 1900 году — и приобрела мгновенную популярность в США.

Как раз в начале XX века стремительно развивалось недавнее изобретение — кинематограф, и Баум справедливо посчитал, что его сказка просто создана для экранизации. Специально для того чтобы снимать фильмы по своим повестям (за первой книжкой последовало множество продолжений), Баум даже организовал собственную кинокомпанию. Однако на этом поприще писатель и погорел: его фильмы не только не принесли прибыли, но и фактически разорили Баума.

Открыть статью

200 просмотров

Жил-был такой парень

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 21, 2022

Фильм Василия Шукшина «Живет такой парень»

Фильм Василия Шукшина «Живет такой парень», вышедший на советский экран в 1964 году, зрители восприняли как глоток свежего воздуха. И сегодня он — яркая иллюстрация к настроению оттепели, времени радости, надежд и веры в то, что все плохое позади.

В 1963 году Василий Шукшин опубликовал в журнале «Новый мир» два своих рассказа: «Гринька Малюгин» и «Классный водитель». И сразу же написал по ним сценарий фильма «Живет такой парень».

Будет вам подвиг!

Свое творение писатель отнес на киностудию имени Горького, в штате которой он как выпускник ВГИКа в то время состоял. Сценарий приняли к постановке. Но, как и все, что делал Шукшин, с оговорками. С одной стороны, главный герой — простой парень, шофер — такой типаж очень импонировал кинематографу первого в мире государства рабочих и крестьян. С другой стороны, советские чиновники от кино и литературные критики неизменно ругали Шукшина за мелкотемье. Мол, да, герои из народа, милые, добрые, часто симпатичные, немного чудаковатые. Но что за бытовые диалоги? Что за жанровые сценки? Где масштабные личности? И где подвиги, которые советские люди совершают практически каждый день?

Открыть статью

212 просмотров

Утраченные шедевры

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 13, 2022

Утраченные шедевры. Музей Галуста Гюльбенкяна в Португалии

Миллиардер Галуст Гюльбенкян, нефтяной магнат первой половины XX века и британский подданный, был страстным собирателем старинных полотен знаменитых мастеров и антиквариата. Именно он в 1920-е дешево скупал полотна старинных мастеров из собраний Эрмитажа.

По решению правительства

Тяжелое экономическое положение молодой Советской республики заставило пришедших к власти в 1917 году большевиков спешно распродавать на многочисленных аукционах ценности, реквизированные у бежавшей буржуазии.

Продажа вывезенных из фешенебельных дворцов мебели, люстр, статуй, изделий из бронзы и прочих аксессуаров была рассчитана на внутренний рынок, а вот особо ценные раритеты из драгоценных металлов и камней (в том числе из коллекций Зимнего дворца, Оружейной палаты, Троице-Сергиевой лавры) отправлялись на Запад, где сбывались за валюту.

В конце 20-х годов, по замыслу кремлевского вождя, СССР должен был начать мощный индустриальный рывок. Вырученные от продажи предметов искусства средства предполагалось направить на закупку заводов, паровозов, станков и другого технического оборудования.

Открыть статью

113 просмотров

«Я так вижу…»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 10, 2022

«Дорога с кипарисами и звездой» Ван Гог

Однажды репортер брал интервью у маститого художника и спросил его:

— Скажите, маэстро, в какой момент своей творческой биографии вы испытывали самую большую гордость? Наверное, когда открывалась ваша первая персональная выставка?

— Совсем нет. Это было в тот момент, когда мне сообщили из местного музея, что воры украли именно мою картину!

Пещерные коровы

Как это ни странно, первые наскальные рисунки древнего человека были обнаружены лишь в 1879 году. И вышло это совершенно случайно. Тогда испанский археолог-любитель Марселино-Санс де Саутуола гулял вместе со своей девятилетней дочкой и случайно наткнулся на пещеру, позже названную Альтамира. Когда отец с дочерью осторожно вошли в нее и их глаза привыкли к полутьме, девочка вдруг воскликнула: «Папа, посмотри, быки! А вот еще и еще!» И в самом деле, на стенах пещеры отчетливо были видны изображения быков и коров. Рисунки простирались куда-то вглубь подземелья, и Саутуола не решился пройти дальше. Вернувшись домой, он сообщил о находке знакомым преподавателям университета.

Открыть статью

86 просмотров

Кто был хозяином тайги?

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 25, 2022

Кинодетектив «Хозяин тайги». Высоцкий и Золотухин

Кинодетектив «Хозяин тайги» вышел на советский экран в 1969 году. И за год собрал более двадцати миллионов зрителей. В прокате СССР он занял всего лишь двадцатое место. Почему? Нетрудно догадаться: незамысловатый сюжет, вроде бы не бог весть какой актерский состав, простенький деревенский антураж.

Но было одно но: в картине роль преступника Ивана с говорящей фамилией Рябой исполнил Владимир Высоцкий. Сегодня эту картину смотрят только ради того, чтобы увидеть в ней Высоцкого, молодого, тридцатилетнего, придавшего свое — особое — обаяние этой малоприятной фигуре.

Первый парень на деревне

И сегодня хочется смотреть только на актеров Валерия Золотухина и Владимира Высоцкого, которые поют «Песню Рябого» про «широкую кость и природную злость». Слушать, как Высоцкий исполняет лирическую «Дом хрустальный» («Если я богат, как царь морской»), первую песню из посвященных им его жене, французской актрисе Марине Влади. Жалеть, что третья песня «Сколько чудес за туманами кроется…», написанная также для «Хозяина тайги», не вошла в картину…

Открыть статью

163 просмотров

Запретный шедевр

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 24, 2022

Фильм Александра Аскольдова «Комиссар». Запрещённый шедевр

Советское кино знает много грустных судеб — как фильмов, так и режиссеров. И одна из самых печальных — судьба Александра Аскольдова с его единственным художественным фильмом «Комиссар», который он снял в 1967 году. Картину зрители увидели только через двадцать лет.

В 1988 году фильм «Комиссар» получил сразу четыре приза Берлинского кинофестиваля — в том числе «Серебряного медведя».

Почему же картину положили на полку? Ведь ее сюжет, на первый взгляд, более чем советский.

Смена профессии

Действие картины происходит во время Гражданской войны. Красный комиссар Клавдия Вавилова случайно попадает в многодетную еврейскую семью Магазанник. Дело в том, что женщина вот-вот должна родить. Клавдия чувствует себя бойцом Красной армии, а не женщиной, тем более матерью. Беременность и предстоящие роды привели ее в состояние шока. Вавилову тянет на фронт — воевать за правое дело.

В конце концов, она оставляет новорожденного сына добрейшим Магазанникам и убегает на войну — продолжать борьбу за государство рабочих и крестьян.

Открыть статью

134 просмотров

«Наша биография…»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 13, 2022

«Наша биография». Цикл документальных фильмов

Чем дальше в прошлое уходит СССР, тем больше желающих в него вернуться. Люди вспоминают, вот, мол, как мы жили — просто и счастливо, не боясь завтрашнего дня, скачущих цен и потери работы, да еще и квартиры получали от государства! И новоселье справляли весело — всем двором… А, говоря так, все чаще смотрят и пересматривают старые передачи — тот же телецикл «Наша биография»…

Цикл телефильмов вышел на телеэкраны в 1976 году к 60-й годовщине Октября. И то, что тогда казалось обычной «пропагандой» к культовой дате, многим видится теперь чудесной сказкой. «Наша биография» — это 60 историко-документальных серий (!), каждая по часу, но люди все равно смотрят эти слегка затянутые фильмы и воспринимают как свою собственную биографию…

«Безвольный муженек…»

«Полет секунд, минут, дней, лет, из них складывается прошлое, настоящее, будущее… И эти события нам хочется с каждым из вас пережить не только памятью, но и чувствами», — так ведущая и худрук проекта Галина Шергова начала программу «Наша биография». Сотрудники «Молодежки» Евгений Широков (главред Молодежной редакции ЦТ), его зам Эдуард Сагалаев, сценарист Анатолий Лысенко стремились, чтобы молодые зрители как бы «примерили» на себя подвиги комсомольцев 20-х, 30-х, 40-х годов… Факты старались подать не как в учебниках, а нестандартно, тонко и ненавязчиво, порой получалось — слова на кадрах кинохроники звучали непривычно для советского уха.

Открыть статью

161 просмотров

Царскосельский Левша

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 11, 2022

Микроминиатюры Андрея Рыкованова - мини-шедевры

Андрей Рыкованов, мастер художественной микроминиатюры, снискал мировую известность своими уникальными работами. По признанию мастера, он использует только натуральные материалы: жемчуг, золото, горный хрусталь, янтарь, рисовое зерно, маковое семя, фрагменты слоновой кости…

Золото, янтарь и жемчуг

Его работы регулярно участвуют в выставках, украшают экспозиции музеев (как российских, так и зарубежных), а также частные коллекции знаменитостей: политических деятелей, артистов и бизнесменов.

Первую микроминиатюру Андрей создал в 1990 году: на срез рисового зерна за три месяца он филигранным почерком нанес восемь строчек пушкинского стихотворения «Талисман». Через три года эту работу российские власти презентовали тогдашнему вице-президенту США Альберту Гору, находившемуся в Москве с официальным визитом. Тот высоко оценил мастерство россиянина и разрекламировал его работу своим американским друзьям. Следуя правилам, Гор передал произведение искусства в музей Белого дома, где оно хранится до сих пор, вызывая восхищение посетителей.

Еще одна копия «Талисмана», что для Андрея особенно важно, хранится в Музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге.

Открыть статью

129 просмотров

Летучий эскадрон

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 6, 2022

Летучий эскадрон

Лихой рубака и большой поэт Денис Давыдов — самый любимый в России герой войны 1812 года. Неудивительно, что посвященный ему фильм «Эскадрон гусар летучих» (1980) стал в СССР хитам.

Бескорыстный герой

Хотя идея снять кино о знаменитом партизане-стихотворце не встретила препятствий со стороны властей, проект пробивался на экраны с заметным скрипом. Причина состояла в том, что его продвигал режиссер Станислав Ростоцкий. Его работы («Дело было в Пенькове», «Доживем до понедельника», «…А зори здесь тихие», «Белый Бим Черное ухо») обожала публика, но начальство постоянно придиралось к постановщику. Было за что: для фронтовика и члена партии он имел совершенно «невосторженный образ мыслей», с пессимизмом смотрел в будущее и не скрывал своего разочарования по поводу наступившего застоя в советском обществе.

В итоге отклонить его заявку не посмели — все-таки народный артист и дважды лауреат Государственной премии! Однако особой поддержки со стороны государства и коллег Станислав Иосифович не дождался. Будучи инвалидом войны, страдавшим от последствий тяжелого ранения и с годами уже не справлявшимся с нагрузками, он был вынужден взять в сорежиссеры Никиту Хубова, а также выступить под псевдонимом Степан Степанов. Последнее объяснялось также тем, что он решил взять на главную роль сына Андрея — прекрасного наездника с опытом каскадера, по темпераменту идеально соответствовавшего образу героя. Ростоцкого ранее обвиняли в кумовстве за то, что он снял жену в одной из своих лент, и он не хотел давать повода недоброжелателям вновь завести эту шарманку.

Открыть статью

96 просмотров

Где эта улица, где этот дом?

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 5, 2022

Где эта улица, где этот дом? Советский кинофильм «Юность Максима»

Советское кино подарило нам уйму плакатных образов революционеров — несгибаемых борцов за народное счастье. Но герой фильма «Юность Максима» явно выпадает из этой шеренги людей-памятников.

ОТ ДОН КИХОТА ДО ИВАНУШКИ

Первоначальный замысел молодых режиссеров Григория Козинцева и Леонида Трауберга был далек от итогового результата. Они видели главным действующим лицом своего проекта под рабочим названием «Большевик» трепетного юношу-еврея из черты оседлости, под влиянием сил истории превращавшегося в ярого врага царизма. Прототипом стал подпольщик Максим Литвинов, дослужившийся до поста наркома иностранных дел СССР.

В приступе творческого идеализма авторы планировали на главную роль актера Соломона Михоэлса, похожего на библейского пророка, а не на борца с самодержавием. Судя по всему, постановщикам намекнули, что герой с выраженной семитской внешностью — плохая идея. Особенно после высылки за границу Льва Троцкого. Акцент на национальности из сценария исчез, но режиссеры еще долго видели своего Максима интеллигентом, похожим на Дон Кихота, остроносым книжником с взъерошенными волосами.

Открыть статью

101 просмотров

Последний вздох андеграунда

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 28, 2022

Фильм «Асса» режиссера Сергея Соловьева. Последний вздох андеграунда

Фильм «Асса» режиссера Сергея Соловьева вышел в 1987 году. Его появление на советском киноэкране сопровождалось беспрецедентной для советского кино рекламной кампанией. Наверное, благодаря этому картина стала самой известной и успешной в творчестве постановщика.

«Ассу» Соловьев снимал в течение двух месяцев. И восемь месяцев монтировал картину и готовил ее к выходу. Трудно представить себе фильм, который не нужно монтировать. Но Сергей Александрович потратил массу времени и сил не только на монтаж.

Индийское кино

В 1987 году, когда снималась «Асса», в воздухе уже витал запах новых времен. Советский колосс явно закачался. Соловьев, сделавший до этого уже десять картин, понял: эпоха, на пороге которой стояла страна, потребует необычных сценариев, новых лиц и нестандартных для СССР методов рекламы фильмов.

Постановщик к середине 1980-х годов уже много раз побывал за границей: его фильм «Сто дней после детства» в 1975-м получил «Серебряного медведя» за режиссуру на кинофестивале в Западном Берлине. Часть картины «Мелодии белой ночи» (1976) снималась в Японии. Так что «выездной» режиссер имел представление о том, что такое успешная рекламная кампания.

Открыть статью

91 просмотров

Врачи или писатели?

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 19, 2022

Медицина и лингвистика Даля

Многие известные писатели имели медицинское образование, но любовь к литературе взяла верх. Давайте посмотрим, насколько врачебные знания помогли им в литературном творчестве.

Особый взгляд Антоши Чехонте

Известно, что Антон Павлович Чехов (1860-1904) начинал как врач. С 1879-го по 1884 год он учился на медицинском факультете Московского университета. Среди его учителей был знаменитый Николай Васильевич Склифосовский. Поработав уездным врачом, Чехов некоторое время заведовал больницей в Звенигороде.

Первый в жизни псевдоним — Чехонте — дал юному гимназисту преподаватель закона божьего Ф.А. Покровский. За свою жизнь писатель пользовался несколькими десятками псевдонимов. Принято считать, что он обладал особым медицинским сознанием, умел смотреть на жизнь и людей глазами медика.

Медицинские знания очень помогли Антону Павловичу при написании рассказов и, конечно же, при создании знаменитой книги «Остров Сахалин». Чехов намеревался защитить докторскую диссертацию и предъявить в качестве диссертационной работы книгу о Сахалине, но ему было отказано.

Открыть статью

173 просмотров

Неугодный Пугачёв

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 18, 2022

Кадр из фильма «Емельян Пугачев». 1978 год

У фильма «Емельян Пугачев» (1978) странная судьба. Несмотря на формальную поддержку проекта, советские киночиновники сделали все, чтобы зрители про дилогию Алексея Салтыкова побыстрее забыли.

ВОССТАНИЯ НЕ В МОДЕ

К началу 1970-х годов в Советском Союзе набрало силу диссидентское движение. Из-за этого руководству перестали нравиться сюжеты о народных восстаниях, ранее всецело одобряемые. «Наверху» стали всерьез опасаться, что от подобных произведений будет больше идеологического вреда, чем пользы. Именно поэтому, например, начальство не дало даже такому крупному художнику, как Василий Шукшин, снять картину о Степане Разине.

В общем, не стоит удивляться, что идею режиссера Алексея Салтыкова снять ленту «Емельян Пугачев» на «Мосфильме» встретили без энтузиазма. Особенно после того, как постановщик стал энергично продвигать на главную роль своего друга Владимира Высоцкого. Тот сделал отличные пробы в образе казацкого вождя, но его кандидатуру сходу отвергли. Призывающий с экрана к мятежу полуопальный бард гарантировал для допустивших этакую диверсию крутые проблемы по партийной линии.

Открыть статью

77 просмотров

С Пушкиным на дружеской ноге

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 17, 2022

Кадр из фильма Торальда Дикенсона «Пиковая дама», снятого по одноимённому произведению Пушкина

Множество фильмов снято на основе или по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина. Но часто авторы картин отходили от оригинала и добавляли что-то свое. Зарубежные «пушкинские» фильмы по этой причине иногда вообще не попадали на советский экран, а некоторые отечественные ленты подвергались строгой критике.

Пиковая дама

В 1949 году английский режиссер Торальд Дикинсон экранизировал повесть Пушкина «Пиковая дама». Он насытил киноповествование мистикой и магией. У Пушкина и так все это есть в повести, но автор английского фильма довел градус таинственности до предела. Кроме того, Германн получил фамилию Суворин, а знающая секрет трех карт пожилая дама стала графиней Раневской.

В начале фильма есть сцена, в которой камера панорамирует по лаборатории легендарного графа Сен-Жермена. Там в стеклянных колбах хранятся человеческие души. Режиссер добавил свои сюжетные линии и сгустил ауру таинственности. Графиню сыграла актриса Эдит Эванс (1888-1976), ветеран английского кино. Она умирает, увидев дуло пистолета Германна Суворина, а три карты называет ее голос, раздающийся откуда-то с потолка, то есть с того света.

Наполненная мистикой лента на основе пушкинского сюжета имела большой успех не только в Англии, но и за ее пределами. Для сотен тысяч зрителей Западной Европы это было первое знакомство с Пушкиным. Вскоре после появления фильма в прокате его стали сравнивать с русским немым фильмом «Пиковая дама» (1915), режиссером которого был знаменитый Яков Протазанов. У двух картин было немало общего, но главной особенностью была утонченная игра света и теней. Именно она создавала неповторимый эффект таинственности в обеих картинах.

Открыть статью

73 просмотров

Ленинградский нуар

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 3, 2021

«Два билета на дневной сеанс». Ленинградский нуар

Детектив «Два билета на дневной сеанс» произвел в советском обществе настоящий фурор. Незамысловатый сюжет, осуждение алчности и двуличия, скромный городской антураж. Что же так зацепило зрителей в этой картине?

В 1966 году, в котором вышла картина, исполнилось всего два года с того дня, как сняли Хрущева. Но отголоски хрущевской оттепели еще ощущались. В итоге назидательный советский детектив оказался снят в стиле изысканного западного кино. И оказался фильмом не проходным — именно по этой причине картина «Два билета на дневной сеанс» вошла в золотой фонд советского кино.

Как в СССР случилось такое чудо? Тут стоит обратиться к биографии Герберта Раппапорта — режиссера картины. Он родился в Вене в 1908 году. С молодых лет работал помощником режиссера. От нацистов сбежал в США. Там не скрывал своих коммунистических убеждений. В Америке это не приветствовалось. В 1936 году постановщик переехал в Ленинград..

Открыть статью

128 просмотров

Собака бывает кусачей…

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 2, 2021

Собака бывает кусачей...

Режиссер Ян Фрид, снявший в 1977 году музыкальную комедию «Собака на сене», и предположить не мог, что этот двухсерийный фильм займет место в списке лучших картин советского кино. Постановка пьесы Лопе де Веги кажется легкой и воздушной. Но знали бы зрители, какие муки претерпели все участники съемочного процесса во время работы над «Собакой на сене»!

Ян Фрид начал свой путь постановщика комедий, написанных иностранными классиками, еще в 1955 году. Тогда он экранизировал «Двенадцатую ночь» Шекспира с блестящим актерским составом: в картине играли Яншин, Лучко, Ларионова, Медведев, Меркурьев… Конечно, за пару лет до этого режиссеру пришлось сделать реверанс в сторону власти — он выпустил глубоко советскую драму «Любовь Яровая» о жене, которая с удовольствием сдает мужа на растерзание врагам.

Мучения с актерами

После этого Фрид стал тяготеть к музыкальному и комическому жанру. Режиссер тонко почуял то, что носится в воздухе: людям хотелось легкости, отвлечения от суровых будней. Музыкальная комедия по произведению многолетней давности — это было то, что надо. И главное — минимум проблем с цензурой.

Открыть статью

119 просмотров

«Ермак» со знаком качества

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 24, 2021

«Ермак» со знаком качества

Казаки завоевывали Сибирь четыре года. Съемки телесаги об их атамане длились десять лет. Обычно такие «долгострои» не блещут качеством, но вопреки всему мини-сериал «Ермак» (1996) вполне удался.

ПЕРЕГОВОРЫ С ГОЛЛИВУДОМ

После успеха многосерийных эпопей «Тени исчезают в полдень» (1971) и «Вечный зов» (1973) режиссерский тандем Владимира Краснопольского и Валерия Ускова был на пике славы. Однако ничего сравнимого по масштабу они долгое время не снимали, пока 400-летие со дня героической смерти Ермака (погиб в 1585 году) не натолкнуло мэтров на мысль сделать размашистое телекино про покорителя Сибири и его отчаянное предприятие, серьезно раздвинувшее границы России.

Увы, время для творческого порыва постановщики выбрали неудачное. Экономика СССР трещала по швам, бюджеты на ТВ безжалостно урезались — и даже двум лауреатам Госпремии было сложно дать делу ход. Ветры перестройки дули столь резко, что авторы едва не согласились принять деньги от капиталистов.

Открыть статью

142 просмотров

Извлечение камня глупости

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 5, 2021

Извлечение камня глупости. Иероним Босх

Известный сюжет в европейском изобразительном искусстве XVI-XVII веков — операция по удалению «камня глупости», или «камня безумия». Он встречается в работах таких нидерландских художников, как Иероним Босх, Ян Сандерс ван Хемессен, Лукас ван Лейден, Рембрандт Харменс ван Рейн, Франсуа Вервилт… В ходе операции хирург якобы делает пациенту трепанацию, извлекая из головы некий камень и тем самым излечивая его от глупости. Но проводились ли подобные операции на самом деле?

Нарост на лбу дурака

В Средние века в Голландии бытовало поверье, что скудоумие у человека возникает из-за того, что в голове образуются особые камни, давящие на мозг. И если их вовремя удалить, то пациент резко поумнеет. Этим суеверием умело пользовались различные проходимцы и шарлатаны, выдававшие себя за лекарей. Найдя простачка, возжелавшего поднять свой IQ, они избавляли его если не от глупости, то уж точно от лишних денег.

Открыть статью

198 просмотров

Шпионский триллер о любви

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 14, 2021

Советский фильм «Тегеран-43». Шпионский триллер о любви

Кинолента «Тегеран-43», снятая в 1980 году на киностудии «Мосфильм», занимает особое место в советском кинематографе. Слишком уж она «западная» для того времени. Режиссерам Александру Алову и Владимиру Наумову позволили осуществить масштабный творческий замысел: над картиной работали в СССР, в Англии, во Франции, в США и в Швейцарии!

Фильм «Тегеран-43» стал десятой совместной работой советских режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова. Эти два выпускника ВГИКа всегда умели выбрать тему конъюнктурную, но при этом интересную широкой публике.

Карт-бланш

Они же вместе с драматургом Михаилом Шатровым, автором многочисленных пьес о Ленине и на тему революции, написали сценарий о несостоявшемся покушении на Рузвельта, Сталина и Черчилля, участников Тегеранской конференции 1943 года. Во время этой встречи на Востоке главы стран антигитлеровской коалиции договаривались о стратегии войны против нацистов.

Открыть статью

162 просмотров



SQL запросов:36. Время генерации:0,321 сек. Потребление памяти:10.01 mb