Сайт "Загадки истории"

Статьи в рубрике:  Искусство и телевидение



Карл Брюлов и его Помпеи

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Дек 19, 2020

Карл Брюлов и его Помпеи

Почти две тысячи лет назад Везувий похоронил под пеплом стоявший слишком близко к вулкану город Помпеи. Мало кому из жителей удалось спастись. Что случилось с теми, кто выжил после катастрофы, никого не интересует, а вот останки погибших при извержении археологи находят и изучают до сих пор.

Спасибо живописцу

Интересно, что о трагедии в Помпеях широкая общественность знает лишь благодаря существованию картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Если бы не это   монументальное (4,56 на 6,51 метра) полотно, многочисленные его копии на открытках и календарях, то, скорее всего, о страшном извержении Везувия, похоронившем целый город, было бы сейчас известно только специалистам да местным жителям.

Первый свидетель

Но, несмотря на то что про картину «Последний день Помпеи» слышали все, мало кто знает, что за персонажи на ней изображены. А ведь они, эти бегущие в панике, но все равно обреченные жители города, появились на полотне не случайно. Например, обратите внимание на черноволосого юношу в правом нижнем углу картины, заботливо склонившегося над старой женщиной, скорее всего, его матерью. Это — Плиний Младший, который хотя и не был сам в Помпеях в день трагедии, но находился неподалеку и подробно описал трагедию в своих письмах. Собственно, письма Плиния Младшего и навели историков на поиски похороненного под пеплом и лавой города.

Открыть статью

102 раз просмотрели

Как табор дошёл до стриптиза

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Дек 14, 2020

Обнажённая Светлана Тома. Как табор дошёл до стриптиза

Советское кино знало мало таких успешных картин, как фильм Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо», вышедший на экраны в 1975 году. Его в первый же год проката посмотрели почти 65 миллионов зрителей. «Табор уходит в небо» и сегодня берет за душу всякого, кто его посмотрит.

Высоколобые критики ругали работу Лотяну: он-де романтизирует жизнь и быт кочевых цыган. И вообще вся картина — образчик грубого китча. В такой точке зрения есть доля истины. Но зрители считали иначе: для них эта история с трагическим концом была гимном свободе и яркому празднику жизни.

Роман длиною в жизнь

Сценарий картины написал сам Лотяну по мотивам «Старухи Изергиль» и «Макара Чудры», ранних романтических рассказов Максима Горького. В роли цыганки-колдуньи Рады Эмиль Владимирович сразу видел только одну актрису — Светлану Тому. Тем не менее в свойственной ему жесткой творческой манере он заставил молодую артистку дважды пройти пробы — вместе с другими претендентками на роль.

Хотя она и в кино-то пришла исключительно благодаря Лотяну. За десять лет до «Табора…» режиссер увидел на остановке в Кишиневе необыкновенно красивую юную брюнетку. Ей было семнадцать. Ему — двадцать восемь. Он подошел к девушке и познакомился с ней. Красавицу звали Светланой Фомичевой. И никакая она была не цыганка. Отцом ее был русский мужчина по имени Андрей Фомичев, матерью — еврейка Идее Сауловна Сухая. Смесь двух национальностей и породила такую нежную и яркую восточную красоту.

Открыть статью

228 раз просмотрели

Спасти рядового Шабунина

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 18, 2020

История одного назначения - спасти рядового Шабунина

Фильмы о Льве Толстом обычно показывают писателя мудрым старцем на пике славы. Но «История одного назначения» (2018) описывает случай из жизни гения, когда тот был еще довольно молод.

Неудача гения

Режиссер Авдотья Смирнова почерпнула сюжет для своей работы из книги Павла Басинского «Святой против Льва». В ней есть глава, рассказывающая о том, как в 1866 году литератор пытался спасти рядового Шабунина, ударившего офицера и приговоренного за свое преступление к расстрелу. И потерпел неудачу, поскольку законы того времени отличались суровостью, а Лев Николаевич как защитник в суде оказался совсем не так хорош, как мастер пера.

На Толстого этот провал произвел огромное впечатление, сделав его непримиримым противником смертной казни и ярым критиком чрезмерной жестокости юридической системы Российской империи. Он признавался потом, что дело Шабунина повлияло на него куда сильнее, чем болезни и смерти близких.

Открыть статью

163 раз просмотрели

Марафон в треугольнике

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 14, 2020

«Осенний марафон» в треугольнике

Фильм «Осенний марафон» Георгия Данелии вышел в 1979 году — сорок один год назад. А смотрится так, как будто снят был сегодня: увы, проблема вечного, к сожалению, треугольника «муж — жена — любовница» вряд ли когда-либо утратит актуальность.

Большинство мужчин — участников съемочной группы «Осеннего марафона» говорило, что они работали над картиной о собственной судьбе. У каждого за плечами был свой «марафон».

Слишком «мелкая» тема

К концу 1970-х годов драматург Александр Володин стал востребованным автором. По его сценариям сняли больше десятка фильмов, включая «Пять вечеров». Его пьесы шли во многих театрах страны. При этом партийное советское начальство неизменно ругало драматурга за мелкотемье, обвиняло его в «нездоровом интересе к маленьким людям и неустроенным судьбам». А он просто писал об общечеловеческих проблемах, с которыми в жизни сталкивался или мог столкнуться каждый.

Но пьеса «Горестная жизнь плута», по мнению киношного начальства, это было уж слишком. Рассказ о ленинградском интеллигенте, который в середине своего пятого десятка мечется между молодой любовницей и женой, с которой прожил жизнь, так в конце и не совершив окончательного выбора, выглядел как-то не по-советски.

Открыть статью

127 раз просмотрели

Один за всех!

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 12, 2020

На сьёмках фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» артисты отрывались вовсю

70-е годы XX века советский кинематограф жил под знаком веселых костюмных комедий. Создатели этих радостных музыкальных произведений понимали: они и зрителям праздник принесут, и с цензурой проблем не будет. Самым удачным фильмом в этом жанре стал «Д’Артаньян и три мушкетера» по роману Александра Дюма.

Трехсерийная картина «Три мушкетера» вышла на телеэкраны в 1979 году, хотя ее выход планировался на год раньше. И виной тому вовсе не цензура, а судебное разбирательство, случившееся из-за того, что режиссеру картины Георгию Юнгвальд-Хилькевичу не понравился текст поэта Юрия Ряшенцева к «Песне Миледи», и он попросил Вениамина Смехова, исполнителя роли Атоса, написать другие слова к этому «жестокому романсу». Ряшенцев возмутился — он не хотел, чтобы текст, который он считал бездарным, шел под его именем. В это же время на режиссера подал в суд и автор сценария картины Марк Розовский, также недовольный «самовольными» изменениями, внесенными в «план постановки». Суд поэт и сценарист выиграли. Но в титрах к картине ничего не поменялось. А директор Гостелерадио Лапин потом в течение нескольких лет не допускал скандалистов к участию работе над отечественными фильмами.

Так что на экран Центрального телевидения фильм вышел за неделю до нового 1980 года.

Открыть статью

72 раз просмотрели

«Космос кишит пришельцами»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 8, 2020

Георгий Гречко. «Космос кишит пришельцами»

Книги объявлены врагами человечества… Роботы порабощают людей… Словом, не цивилизация, а какой-то беспредел инопланетян и андроидов…

Все эти зловещие чудеса «творились» на Первом канале с 1979-го по 1990 год в программе «Этот фантастический мир», которую создавали сотрудники Редакции детских и юношеских программ ЦТ СССР.

Юные зрители программы «Этот фантастический мир» должны были угадать авторов антиутопий, вошедших в передачу, и послать ответы на Шаболовку. Ребята путали улицы и номера домов на конвертах, но письма все равно доходили. Ведь адресатом был известный всему миру человек — дважды Герой Советского Союза космонавт Георгий Гречко. Он же ведущий программы «Этот фантастический мир».

Прогнозы фантастов

Школьники 1970-х, которые и о Брэдбери то со Стругацкими только и услышали впервые в передаче, с тех пор «подросли», обзавелись внуками и взяли моду «умничать» и брюзжать. Дескать, спецэффекты были слабоваты даже и для застоя, а костюмчики инопланетян напоминали наряды из провинциальных ТЮЗов. Им возражали — да, это вам, конечно, не Голливуд. Зато были идеи, пророчества, наконец, сбывшиеся прогнозы фантастов-классиков! Например, не многие школьники тогда знали, что Герберт Уэллс предрек взрыв атомной бомбы за три десятка лет до Хиросимы, а Жюль Верн — полет на Луну — аж за сто лет!

Открыть статью

45 раз просмотрели

Взлёт и падение «Телекурьера»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 4, 2020

Светлана Сорокина из Телекурьера

С 1985 гада оранжевый рафик, расписанный телефонами, колесил по всему Ленинграду в поисках проблем, которые надо было срочно решать. Целый день в нем раздавалось звонки от телезрителей. Не работает лифт в парадной! Выросла куча мусора у поребрика! Лиговка превратилась в «улицу разбитых фонарей»! Люди звали, а журналисты передачи «Телекурьер» принимали их звонки на ходу и неслись по адресам быстрее скорой помощи.

Сюжеты «Телекурьера» Ленинградского ТВ казались тогда необычайно смелыми. Кошмары питерских коммуналок, пустые полки магазинов, и на этом фоне деликатесы в буфете Смольного по ценам самой захудалой столовки! Такого никто еще не видел на советском телевидении. Живую обратную связь с людьми держали Кирилл Набутов, Александр Невзоров и Светлана Сорокина. Немудрено, что вскоре все трое стали телезвездами.

«Полуживой эфир»

«Когда характер проявляет мужчина, про него говорят «парень что надо». Когда женщина — ее называют врединой»… Эти слова приписывают Маргарет Тэтчер и цитируют, когда говорят о Светлане Сорокиной.

Мол, а кто же еще стал бы спорить с таким, как Невзоров, или в прямом эфире обращаться к президенту, будто это не новости, а «Поле чудес» с приветами тете из Жмеринки. Легенда гласила, что коли Светлана невзлюбит какого-то нерадивого корреспондента, тот хоть интервью у марсианина возьми — поблажек не добьется. Но зрители ее всегда обожали и говорили: хорошо, что она у нас есть. А ведь ее звезда зажглась благодаря «Телекурьеру»!

Открыть статью

41 раз просмотрели

Соломенная шляпка золотая

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 15, 2020

«Соломенная шляпка» золотая

Советские режиссеры с удовольствием расцвечивали скучную реальность застоя музыкальными комедиями. Одним из пионеров в этом невинном и безопасном, с точки зрения цензуры, жанре стал Леонид Квинихидзе, выпустивший в 1975 году «Соломенную шляпку». Этот водевиль до сих пор смотрится живо и с интересом.

Творческая удача Квинихидзе, как это часто бывает, началась с неудачи. В 1973 году вышел его фильм «Крах инженера Гарина» по произведению Алексея Толстого. В кинематографических кругах картину прозвали «Крахом режиссера Квинихидзе» — такой провальной она оказалась. Но постановщик не терял присутствия духа.

«Что-нибудь веселенькое»

Он очень комфортно чувствовал себя со съемочной группой «Краха…» и предложил им продолжить вместе работу над своей следующей картиной. Только вот над какой? Леонид Александрович сам предложил коллегам: «А давайте-ка теперь снимем что-нибудь веселенькое!»

Выбор пал на старинный французский водевиль писателей Эжена Марена Лабиша и Марк-Мишеля «Соломенная шляпка». Эта комедия была написана в 1851 году. На русский ее перевели в 1852-м. На отечественной сцене ее ставили не раз — в том числе в Александринском театре.

Открыть статью

41 раз просмотрели

Реквием по лишнему человеку

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 15, 2020

«Полеты во сне и наяву». Реквием по лишнему человеку

Фильм Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву», вышедший на советский экран в 1983 году, стал вершиной творчества режиссера. Олег Янковский, сыгравший в картине главную роль, считал эту свою работу лучшей. Картину по достоинству оценили и в СССР, и за границей. Но путь режиссера к творческой удаче был нелегок.

Рубеж 1970-1980-х годов в советском кино ознаменовался рождением темы личного, личностного кризиса героя. Эпоха, которую иронически характеризовали как «расцвет застоя», была отмечена скукой, безнадежностью, крушением идеалов. Советский строй существовал уже по инерции. В то же время цензура по-прежнему неистовствовала, что также не добавляло хорошего настроения представителям творческих профессий.

В поисках героя

В этой атмосфере режиссеры, как во времена Ренессанса, обратились к психологическим проблемам человеческой личности. Это была, во-первых, сравнительно «безопасная» тема, с точки зрения цензоров. Во-вторых, о том, что такое психологический кризис, многие постановщики знали не понаслышке. Именно в это время родились такие картины, как «Отпуск в сентябре» Виталия Мельникова (1979), «Осенний марафон» Георгия Данелии (1979) и «Влюблен по собственному желанию» Сергея Микаэляна (1982).

Открыть статью

30 раз просмотрели

Секреты полковника Сенкевича

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 13, 2020

Секреты полковника Сенкевича

Юрий Александрович Сенкевич был бессменным ведущим передачи «Клуб путешественников» (изначально она называлась «Клуб кинопутешествий») с 1973 года до своей смерти в 2003 году в возрасте 66 лет. Этот человек прожил в закрытом Советском Союзе жизнь, о которой не каждый иностранец «со свободным выездом» мог мечтать. Что же помогало телеведущему?

Изначальное название программы «Клуб кинопутешествий» гораздо больше соответствует ее истинной роли: людям, жившим за железным занавесом, рассказывали о городах и странах, куда путь им был заказан. Конечно, две трети этой ежемесячной передачи посвящали путешествиям по СССР, а одна треть рассказывала о зарубежье. При этом часть этих оставшихся 20 минут обязательно посвящали рассказу о достопримечательностях какой-нибудь социалистической страны.

Окно на Запад

Тем не менее программа стала чем-то вроде узкой щели, в которую советские люди могли подсматривать за жизнью «гнилого» Запада.

С 1960-го до 1973-го передачу вел Владимир Шнейдеров. Практически сразу после его кончины в кресло «рассказчика» о странах, где мы не будем никогда, сел Юрий Сенкевич, который даже умер на рабочем месте.

Открыть статью

45 раз просмотрели

Кулибины эпохи застоя

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 7, 2020

Советские Кулибины из передачи «Это вы можете»

В 1970-е годы в передаче «Это вы можете» советские Кулибины представляли свои ноу-хау от помидоров-гигантов и кастрюль-скороварок до самолетов и машин. Одни идеи казались гениальными, другие явно просились в рубрику «Нарочно не придумаешь». Зато любой зритель мог сам каждое изобретение проверить, вырастив томаты по методу Маслова из Калининграда или смастерив в своем гараже машину, как Кулыгин из Ухты…

Изобретения талантов-технарей и «сумасшедших» мечтателей до хрипоты обсуждали в студии писатели-фантасты и ученые: главред журнала «Техника — молодежи» Захарченко, фантаст Щербаков, профессора технических наук Гулиа, Ермаков и многие другие светлые головы. Эксперты программы рискнули даже отведать помидоры Маслова, а ведущий Владимир Соловьев (не путать с ведущим ток-шоу — тезкой и однофамильцем Соловьевым!) сел за руль спорткара Кулыгина с экзотическим именем «Панголина»!

Уникальный ведущий

Ведущий «Это вы можете» был сам по себе настоящий уникум. Он лично испытывал все движущиеся и неподвижные изобретения. Лишь заслышав, что где-то на Камчатке кто-то что-то изобрел, Владимир Соловьев сразу же туда мчался. Полеты на шарах — Володя бороздит небеса! Гонки на санях — да ради бога! — он рассекает по снежной пустыне! Автопробег по горам — пожалуйста! Зрители и не подозревали, что этот человек понятия не имел, в чем разница меж винтом и болтом. Коллеги из «молодежки» (Главная редакция программ для молодежи ЦТ СССР) уверяли, что сроду не знали парня, более чуждого технике, чем Володя Соловьев.

Открыть статью

33 раз просмотрели

Возвращение на пьедестал

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 29, 2020

Фильм «Пётр Первый» 1937 год. Возвращение на пьедестал

До «Петра Первого» (1937-1938) в советском кино коронованные особы изображались сплошь сатрапами и кровопийцами. Фильм Владимира Петрова явил советскому зрителю доселе невиданное — образ «хорошего» царя.

«Великий перелом»

В 1930-х годах в Советском Союзе вовсю шли индустриализация и коллективизация сельского хозяйства. Политическое руководство страны понимало: дело идет к новой большой войне. Оттого экономика принимала все более мобилизационный характер. Власть принялась закручивать гайки, что многим не нравилось. На социалистическую демократию это было совсем не похоже.

Чтобы оправдать в глазах народа элемент принуждения в деле строительства нового общества и волну репрессий, пришлось менять риторику по отношению ко многим персонажам российской истории. И приводить их достижения как пример правильного поведения в схожих обстоятельствах.

Надо сказать, идею снять картину о Петре I старые партийцы предсказуемо встретили в штыки. Изначальный план делать трилогию, сотрудничая с французами, чиновники зарубили тут же.

Открыть статью

35 раз просмотрели

Юмор под острым углом

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 20, 2020

Юмор под острым углом. Юмористическое шоу «Оба-на!»

«Оба-на!», как утверждают словари, в переводе с разговорного языка на литературный означает «Вот это да!». Именно так — со смесью удивления и восторга — новую программу и восприняли зрители телеканала ОРТ в 1990 году. Фирменная клетка на заставке, острые шутки и убойные пародии…

Тогда, в начале 90-х, проблем со свободой слова не было, зато были везде и всюду пустые прилавки и длинные очереди. Юмор по этому поводу мог бы разозлить, даже показаться издевкой, но вышло ровным счетом наоборот — «клетчатая» передача своим первым же скетчем-стебом «Похороны еды» всех рассмешила до коликов.

Анекдоты вместо скорби

«Оба-на!» выросла из актерских капустников. Молодые артисты — Игорь Угольников, Валдис Пельш, Евгений Воскресенский, Алексей Кортнев — устраивали их в московском Доме актера. На один из таких вечеров пришел как-то основатель телекомпании ATV («Авторское телевидение») Анатолий Малкин. Увидев актерские импровизации, он предложил юмористам все свое веселье перенести на телеэкран. Одновременно Влад Листьев позвал Угольникова ведущим в капитал-шоу «Поле чудес» (это было еще до Якубовича), но Игорь сделал выбор в пользу программы «Оба-на!», которая вскоре стала первым лауреатом премии «Золотой Остап».

Открыть статью

29 раз просмотрели

Театр одного рассказчика

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 13, 2020

Ираклий Андроников. Театр одного рассказчика

Летом 1974 года телезрители увидели человека, который одним своим появлением на голубом экране клал публику себе в карман. Фаина Раневская называла его «кудесником», Самуил Маршак — «чародеем», а Корней Чуковский — так вообще «колдуном», считая это самой точной оценкой феноменального дара телеведущего-чтеца-эрудита-пародиста Ираклия Андроникова.

Своим особым даром он завораживал телезрителей на целый час — именно столько шла передача «Слово Андроникова». И ведь, что интересно, рассказ в ней велся чаще всего о поэтах — Есенине, например, Лермонтове или Пушкине, о которых любой советский человек отлично знал с детсгва и мог отбарабанить их стихи без запинки, хоть ночью буди. Причем ведущий никогда не раскрывал ничьих постельных тайн, не упоминал никаких других скабрезностей — вроде бы и не стремился ошеломить, сразить, удивить, а меж тем неизменно и ошеломлял, и поражал, и удивлял зрителей! Почти в каждом выпуске. Словом, правы были современники — чародей, да и только…

«Тот, кто всем подражает…»

Петербургский дом, где в 1908 году родился Ираклий Андроникашвили (Андроников), всегда был полон интеллектуалов и богемы. Ведь его отец-адвокат был родом из старого грузинского дворянства, всегда славившегося гостеприимством. А мама происходила из интеллигентной еврейской семьи (ее отец, дед Ираклия, филолог Яков Гуревич основал прогрессивную частную гимназию и знаменитые Бестужевские курсы для женщин). Родительские гости и стали первыми зрителями мальчика Ираклия. На них он пробовал свой дар перевоплощения — копировал мимику и жесты актеров, читая их известные монологи. Дамы восклицали: «Шарман! Это тот самый tout-petit, который всем подражает!»

Открыть статью

31 раз просмотрели

Лагерь для Хрущёва

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 13, 2020

Кинокомедия Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

Многим советским зрителям после просмотра кинокомедии Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» казалось, что они находятся во сне. Как советская цензура могла пропустить фильм, так смело критикующий социалистическую реальность? Сегодня это можно объяснить цепью счастливых случайностей и честных поступков.

Картину «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» начали снимать в 1963 году — в разгар хрущевской оттепели.

Талантливый дебютант

Семидесяти четырех минутный фильм стал дипломной работой режиссера Элема Климова, которому в будущем предстояло сделать такие выдающиеся работы, как «Агония» и «Иди и смотри». Климову в виде исключения позволили снять полнометражное кино на «Мосфильме» без диплома о высшем профильном образовании и в качестве, как уже было сказано выше, дипломной работы. Такое особое отношение связано с тем, что Элем Германович еще во время учебы был настоящей звездой ВГИКа. Возможно, не последнюю роль в предоставлении зеленой улицы постановщику сыграл тот факт, что Климов был сыном сотрудника Комитета партийного контроля при ЦК КПСС

Уже первые профессиональные опыты начинающего режиссера были смелыми. Чтобы выделиться в профессии, нужно браться за сложные задачи — понимая это, Элем Германович стал работать с самыми трудными актерами — с детьми. Еще в студенческие годы будущий постановщик сделал две работы — эпизод и короткометражку — с участием маленьких актеров и тем самым обратил внимание руководства на свое творчество.

Открыть статью

36 раз просмотрели

Как сражались за Родину

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 9, 2020

«Они сражались за Родину». Шедевр Бондарчука и Шолохова

Двухсерийную военную драму Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», согласно опросу, проведенному журналом «Советский экран», признали лучшим фильмом 1975 года. Картину посмотрели 40 миллионов зрителей. Многие считают ее самой удачной во всей карьере Сергея Федоровича Бондарчука.

Режиссерский путь Сергея Бондарчука начался блестяще. В 1959 году он снял фильм «Судьба человека» по рассказу Михаила Шолохова. И сразу взял Большой приз на Московском международном кинофестивале. Спустя 15 лет он снова снимет фильм про войну, и тоже по произведению Шолохова.

На особом положении

Бондарчук был из тех, кто всегда придерживался генеральной линии партии. Такое поведение вкупе с актерскими и режиссерскими способностями обеспечило ему особое положение при руководстве страны и советского кинематографа.

С 1965-го по 1967 год вышли четыре серии экранизации романа Толстого «Война и мир». В этой — второй — своей картине Бондарчук показал себя в ипостаси, который со временем все больше и больше превалировала в его творчестве. Этого режиссера вполне можно назвать кинополководцем-баталистом.

Открыть статью

39 раз просмотрели

«Большая перемена». Как планировали одно, а сняли совсем другое

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Авг 25, 2020

Фильм «Большая перемена»

В 1972 году началась работа над съемками фильма. Правда, картина сначала называлась иначе, играть должны были другие актеры. Да и финал был совсем не таким…

Сценарий четырехсерийного телефильма «Большая перемена» заметно отличается от повести «Иду к людям». Ее тоже написал Георгий Садовников, опираясь на опыт учительства в вечерней школе. Соавтором сценария выступил режиссер картины Алексей Коренев, а несущее двойной смысл название придумал оператор Анатолий Мукасей.

Непризнанный гений

Герой фильма Нестор Петрович Северов мнит себя незаурядным ученым-историком, но, провалившись на экзаменах в аспирантуру «назло всем» идет преподавать в вечернюю школу. И этому странному и замкнутому человеку «по долгу службы» приходится вникать в жизнь своих взрослых учеников.

На роль Северова пробовались Константин Райкин и Евгений Карельских, а режиссер хотел видеть в ней Андрея Мягкова. Однако тот поставил условие: он будет сниматься только в том случае, если его жене, Анастасии Вознесенской, дадут роль учительницы Светланы Афанасьевны. Коренев на это не пошел — в результате главную роль получил Михаил Кононов.

Открыть статью

31 раз просмотрели

Шлягер с тюремным прошлым

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Авг 23, 2020

Постой паровоз. Шлягер с тюремным прошлым

В исполнении Юрия Никулина и Георгия Вицина песня «Постой, паровоз..» не выглядит блатной. А ведь это классика тюремного фольклора!

Юрий Никулин с юности занимался коллекционированием: искал хорошие песни. Записывал их в специальный альбом. Среди прочих здесь можно было найти и «Постой, паровоз…» с припиской — «народная».

Такая жалостливая!

Альбом актер всегда брал с собой, когда приходилось куда-то уезжать. Вместе с ним прошел и войну. Тетрадь за годы поистрепалась, но оттого не стала менее дорога. И, когда Леонид Гайдай обратился к актеру: «Нужна песня, какая-нибудь блатная», тот сразу вспомнил о своем альбоме. Это был 1965 год, шли съемки фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

Никулин предложил режиссеру несколько песен. Но тот отметал их одну за другой: не то, слишком грубые. «Вот бы что-нибудь лирическое, жалостливое…» — мечтал режиссер.

Открыть статью

28 раз просмотрели

Профессор хорошей погоды

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Авг 22, 2020

Александр Беляев. Профессор хорошей погоды

Прогноз погоды занимает в программе 2-3 минуты. Но когда перед картой с осадками Александр Беляев, хочется его слушать и слушать. Увы, больше не получится. 20 июля 2020 года телеакадемика не стало.

Но его популярность зародилась совсем не в Институте географии. Начало ей было положено в командировке — Беляев с коллегами отправился в Америку, чтобы посмотреть, как за океаном происходит популяризация знаний по географии. Оказалось, там все на высшем уровне! А вот в Советском Союзе — наоборот…

Вернувшись, решил исправить ситуацию. Вместе с коллегами и знакомыми Александр основал компанию «Меркатор», по созданию географической инфографики для телевидения. В том числе, Беляев участвовал в разработке компьютерных карт, которые транслировались во время прогноза погоды.

«Этот мужик нам подходит!»

В 1998 году телекомпания НТВ совершила настоящий прорыв — руководство решило использовать в прогнозе погоды не дикторов, а специалистов в области метеорологии. По задумке, длинноногих улыбчивых барышень должны были заменить самобытные ученые. Пилотный выпуск поручили подготовить компании «Меркатор».

Открыть статью

31 раз просмотрели

Союзмультфильм — наш ответ Диснею

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Авг 22, 2020

Союзмультфильм. Наш ответ Диснею

Бегемоты, крокодилы, обезьяны и другие представители африканской фауны изнывают от жары и мечтают о… мороженом. С рисованной истории об их экспедиции к Северному полюсу начинается путь студии «Союзмультфильм».

На мультфильмах этой студии выросло не одно поколение, и все благодаря советским чиновникам, которые однажды решили: движущиеся картинки наделены волшебной силой, ведь с их помощью можно изобразить все что угодно.

Зарождение в… храме

Первым местом жительства студии были два закрытых храма в Москве. Кукольные мультфильмы создавались в помещении храма Спаса Преображения на Арбате, а рисованные — в церкви святого Николая Чудотворца на Долгоруковской улице.

После успеха первого черно-белого фильма «В Африке жарко», в котором герои практически полностью копируют диснеевскую манеру, вышли и другие короткометражные рисованные фильмы, но уже в цвете. Очень скоро стало понятно: советские мультипликаторы работают не хуже заокеанских конкурентов. Художники быстро оттачивали мастерство, придумывали новые техники съемок, сценаристы создавали сюжеты, понятные советскому ребенку.

Открыть статью

24 раз просмотрели

Искусство дегенератов

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Авг 7, 2020

Гитлер с отвращением смотрит на полотна художников-дегенератов

Не состоявшись как художник, Адольф Гитлер тем не менее считал себя тонким знатоком искусства. Придя к власти, фюрер подверг травле и репрессиям тех художников, чьи произведения не соответствовали его вкусам.

В 1937 году в Мюнхене нацисты организовали выставку «Дегенеративное искусство» (Entartete Kunst), которая должна была показать немецкому народу убожество авангарда. Парадоксальным образом по посещаемости она стала самой популярной в истории XX века выставкой современной живописи и скульптуры.

Национал-социализм в живописи

Сохранившиеся художественные работы Адольфа Гитлера в основном представляют собой реалистичные, но безжизненные городские пейзажи и зарисовки шедевров архитектуры. Однако фюрер понимал, что без людей на картинах все-таки не обойтись. Созданное в Третьем рейхе «арийское искусство» по формальным признакам очень близко к советскому социалистическому реализму — правда, с уклоном в сторону «нордической» и языческой эстетики. Художники-нацисты изображали на картинах работающих крестьян, марширующих штурмовиков и девушек-спортсменок. Одним из главных персонажей немецкой живописи того периода стал сам Адольф Гитлер.

Открыть статью

29 раз просмотрели

Лев, не знающий покоя

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 25, 2020

Телеведущий Лев Николаев. Лев, не знающий покоя

Сравнительно недавняя кончина телеведущего Льва Николаевича Николаева (1937-2011) прошла незаметно. А жаль. На отечественном телевидении вряд ли нашелся бы еще один человек, который одновременно интересовался всеми науками и работал бы и режиссером, и редактором, и ведущим. Больше всего Николаев запомнился зрителям в качестве ведущего научно-популярной передачи «Под знаком Пи».

Именно огромная широта интересов Льва Николаевича и позволила ему и его единомышленникам «поднять» такой проект, как «Под знаком Пи». Эта передача стала детищем главным образом Николаева, ее основного автора. Даже сегодня такой научно-популярный проект выгладит очень непростым с точки зрения реализации.

Интересно все!

Вот как сам Николаев рассказал о том, как возник замысел этой программы:

— В начале 1980-х мне предложили делать вечернюю просветительскую программу, которая бы выходила с восьми вечера и до двенадцати ночи. Задумались о названии. Четыре часа минус программа «Время», которая всегда длилась 45 минут, получалось три часа 15 минут, а это почти 3,14 — число пи, поэтому и получилось «Под знаком Пи». Совсем абстрактное название, которое, на удивление, тут же приняли.

Открыть статью

29 раз просмотрели

Последний бой «Маэстро»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 25, 2020

В бой идут одни старики. Последний бой «Маэстро»

Творческий путь Леонида Быкова, актера, режиссера и сценариста, не был простым. Из-за сопротивления начальства его проекты претворялись в жизнь с большим скрипом. Но свой главный творческий замысел он реализовать успел: в 1973 году вышел замечательный фильм «В бой идут одни старики», где Быков выступил одновременно и сценаристом, и режиссером, и исполнителем главной роли.

Леонид Быков родился в 1928 году на Украине. Как и многие мальчишки, не успевшие попасть на войну, он мечтал стать летчиком. С ранних лет буквально бредил героями войны, защищавшими родину в небе. Но в летную школу его не взяли из-за маленького роста. Позже Быков более правильно оценил свои способности: он выучился на актера. Сравнительно успешно снимался. И в течение всей своей карьеры вынашивал замысел фильма о военных летчиках.

Упреки в легкомыслии

Картина должна была стать новым словом среди уже отснятых фильмов о Великой Отечественной. Быков замыслил фильм, в котором было бы место одновременно и настоящей фронтовой дружбе, и любви, и песням, и смерти. По большому счету, он задумал осовремененный «Небесный тихоход» — но без легкомыслия, свойственного фильмам, снятым во время войны и в первые послевоенные годы, когда с помощью искусства снимали боль и накопившееся психологическое напряжение.

Открыть статью

27 раз просмотрели

Просто о подростках

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 15, 2020

Телепередача «Зебра». Просто о подростках

Телевизионная передача «Зебра» была первой передачей для подростков на советском телевидении. Совершенно новый формат. Новые способы подачи материалов. Ведущие — подростки. Она пользовалась огромной популярностью.

К концу 1980-х годов в стране задули ветры перестройки. Это почувствовали все — и работники телевидения в первую очередь. В ноябре 1988 года на Ленинградском телевидении показали первый выпуск «Зебры» — передачи для подростков. С помощью этой программы ее авторы хотели поддержать молодое поколение, которое несколько дезориентировала эпоха больших перемен, начавшаяся в СССР.

Лицом к молодежи

Вообще, в тот период взрослые как будто повернулись лицом к проблемам молодых: много говорили про то, чем живет настоящее (а не «соцреалистическое») новое поколение, что оно чувствует и вообще, так сказать, на кого придется оставить страну.

Открыть статью

31 раз просмотрели

В погоне за золотым ключиком

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 13, 2020

Приключения Буратино. В погоне за золотым ключиком

В 1975 году киностудия «Беларусьфильм» сделала советским детям замечательный подарок: выпустила двухсерийный музыкальный телевизионный фильм «Приключения Буратино». Эта картина стала настоящим праздником: в ней все было безупречно: и постановка, и актерские работы, и, конечно, песни.

Послевоенные годы в СССР стали временем фильмов для детей. Стали делать много и мультфильмов (рисованных и игровых), и постановочных картин с участием актеров. Появились режиссеры-сказочники, которые занимались только работами для детей. Среди них был и Леонид Нечаев, который экранизировал исключительно волшебные истории.

«Детское» время

Из них две вошли в золотой фонд советского кино: «Приключения Буратино» (1975) и «Про Красную Шапочку» (1977). Обе этих картины сняты в жанре мюзикла. На самом деле в мировом кинематографе детский мюзикл стал к середине 1970-х годов обычным явлением. Например, в США «Волшебника страны Оз» сняли еще в 1939 году. Но как воспримут отечественную картину в этом жанре?

Открыть статью

26 раз просмотрели



SQL запросов:31. Время генерации:0,206 сек. Потребление памяти:8 mb