Сайт "Загадки истории"

Статьи в рубрике:  Искусство и телевидение



Гастроли чародея

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 7, 2021

Фильм «Формула любви». Гастроли чародея

Личность Алессандро Калиостро, который именовал себя графом, в течение столетий будоражила умы деятелей искусства. В 1984 году на советский телеэкран вышел полуторачасовой фильм Марка Захарова «Формула любви», снятый по мотивам повести Алексея Толстого «Граф Калиостро» (1921). Картина пользовалась небывалым успехом, реплики героев разобрали на цитаты.

Настоящее имя Калиостро — Джузеппе Бальзамо. Родился он в 1743 году в Палермо в семье торговца. С детства тяготел не к знаниям, а к оккультизму и мошенничеству. В раннем возрасте взял себе звучный псевдоним Алессандро Калиостро (по фамилии одной родственницы), присвоил сам себе титул графа и пустился в прибыльное путешествие по Европе, где «творил чудеса» за большие деньги.

Два в одном флаконе

В Россию то ли маг, то ли мошенник, то ли все вместе взятое прибыл в 1779 году. Быстро сошелся с Григорием Потемкиным, фаворитом царицы Екатерины II, сотворил несколько то ли чудес, то ли подлогов, то ли мистификаций, был выдворен из страны, прожив в России меньше года. В 1795 году Калиостро скончался в итальянской тюрьме, где отбывал пожизненное заключение за мошенничество.

Открыть статью

109 раз просмотрели

«Короче, Склифософский!»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 6, 2021

Леонид Гайдай и Наталья Варлей - сьёмки Кавказской пленницы

Есть ли более любимый советский фильм, чем «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»? Вряд ли. Казалось бы, что может быть лучше? Южное лето, горы, замечательные актеры, юмор, необычный сюжет… На самом деле у режиссера картины Леонида Гайдая и артистов, которые в ней участвовали, остались от тех съемок отнюдь не лучезарные впечатления.

В 1967 году Леониду Гайдаю было 44 года. Он был опытным и бывалым режиссером. Фильм «Кавказская пленница» был его 11-й работой. К началу работы над картиной Леонид Иович уже выработал свой «фирменный» авторский стиль. Режиссер умело балансировал на грани дозволенного, преподнося свои комедии как необходимую критику недостатков советской действительности, в целом, разумеется, абсолютно здоровой.

Трус, Балбес, Бывалый

В «Кавказскую пленницу», название которой отсылает к рассказу Толстого «Кавказский пленник», Гайдай ввел своих любимых героев: неуклюжего интеллигентного студента Шурика и тройку жуликов: Труса, Балбеса и Бывалого.

Открыть статью

82 раз просмотрели

По приговору цензуры

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 23, 2021

Фильм «Интервенция» с Владимиром Высоцким лёг на полку по приговору цензуры

Съемки фильма «Интервенция» режиссера Геннадия Полоки приурочили к 50-летию Октябрьской революции: картина должна была выйти на большой экран в конце 1967-го — начале 1968 года. Но руководство советского кино приказало положить ее на полку: зрители увидели «Интервенцию» только в 1987 году.

Советский драматург и сценарист Лев Славин написал пьесу «Величие и падение дома Ксидиас» еще в 1932 году. Потом ее переименовали в «Интервенцию». Произведение не раз ставили на театральной сцене: первый раз — в Театре имени Вахтангова в 1933 году. В Театре сатиры роль большевика-подпольщика с большим успехом исполнил Анатолий Папанов.

Свежий взгляд на революцию

Почему постановку картины к очередному юбилею революции доверили именно Геннадию Полоке? Во-первых, он в 1966 году очень успешно экранизировал книгу Белых и Пантелеева «Республика ШКИД», действие которой также разворачивается в первые годы советской власти. Во-вторых, произведения о революции, созданные в духе соцреализма, перестали удовлетворять даже партийное начальство: слишком скучны и однообразны были. Слишком напичканы штампами: герои выглядели плоско, а сюжеты разнообразием не отличались. Открыть статью

149 раз просмотрели

Изнанка «Тихого Дона»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 20, 2021

Изнанка «Тихого Дона»

Михаил Шолохов писал роман «Тихий Дон» долго: четыре части произведения опубликовали с 1925-го по 1940 год. В 1965-м автору эпопеи из жизни донского казачества присудили Нобелевскую премию «За художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время».

Роман экранизировали четырежды: в 1930, 1957-1958, 2006 и 2015 годах. Классической считается трехсерийная экранизация эпопеи, снятая Сергеем Герасимовым и вышедшая в 1957-1958 годах (в 1957-м показали первые две серии, в 1958-м — третью).

Живой классик дал добро

Знаменитый советский режиссер и педагог Сергей Герасимов еще при жизни выступал в ранге живого классика советского кино: он всегда держался в русле генеральной линии партии. При этом не был бездарен, как многие режиссеры-конформисты той эпохи. Страна с упоением смотрела его экранизацию романа Александра Фадеева «Молодая гвардия» (1948), где он снял своих студентов-вгиковцев. На том звездном курсе учились будущие выдающиеся советские актеры Инна Макарова, Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова.

Открыть статью

174 раз просмотрели

Страсти по арапу Петра Великого

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Апр 23, 2021

Страсти по арапу Петра Великого

Фильм «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», вышедший в 1976 году, наверное, самая спорная работа режиссера Александра Митты. Сам жанр романтической мелодрамы с претензией на историзм, при этом с серьезным искажением исторических фактов, очень спорен. Тем не менее картину в первый год показа посмотрели 56 миллионов зрителей!

«Сказ про то, как царь Петр арапа женил» стал седьмой полноценной режиссерской работой 34-летнего Александра Митты. Впереди был «Экипаж», вышедший в 1979-м, — лучшая работа постановщика. «Сказ…» стал чем-то вроде взлетной полосы перед этой драмой из жизни пилотов гражданской авиации.

«Неисторический» образ

Историческое кино, прославлявшее лучшие страницы правления династии Романовых, в СССР пребывало в фаворе. Митта решил снять не панегирик какому-нибудь русскому царю, а сфокусироваться на судьбе занятного, но второстепенного персонажа. Такая тема была однозначно «проходной», с точки зрения цензуры. И могла увлечь зрителя. Ибрагим Петрович Ганнибал, знаменитый арап Петра Великого, прадед великого русского поэта Пушкина, как нельзя лучше соответствовал цели, которую поставил перед собой режиссер.

Открыть статью

111 раз просмотрели

Ключ без права передачи

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Апр 3, 2021

Телепередача «Контрольная для взрослых»

В 1978 году в эфире Ленинградского телевидения появилась необычная передача. Она называлась «Контрольная для взрослых». Выходила она в течение следующих 16 лет — каждые три года. О себе и своей жизни в ней рассказывали десять детей. В начале съемок этим шести девочкам и четырем мальчикам не было еще семи лет. В 1994-м — когда вышел последний десятисерийный цикл — им исполнилось по 33 года.

Режиссером программы «Контрольная для взрослых» был Игорь Абрамович Шадхан — известный кинодокументалист. В 1978 году ему было 38 лет. Соавтором серии фильмов стала журналист Светлана Волошина. Идея череды десятисерийных фильмов была проста: дети 1971 года рождения рассказывали о себе, о своей жизни, о том, как им видится реальность.

Обычные дети

Эти дети не были пионерами-героями, детьми передовиков производства, какими-нибудь активистами. Просто обычные дети. И передача сразу стала сверхпопулярной. Как оказалось, страна только и ждала обычных людей, с их обычными чувствами, заботами и проблемами. В «Контрольной для взрослых» участвовали также близкие родственники героев.

Открыть статью

123 раз просмотрели

Бунтарь из эпохи застоя

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 18, 2021

Бунтарь из эпохи застоя. Фильм «Курьер» Карена Шахназарова

Фильм «Курьер» Карена Шахназарова, вышедший в 1986 году, можно считать чем-то вроде манифеста поколения 1980-х. В картине по собственному сценарию сегодняшний генеральный директор киноконцерна «Мосфильм» показал других молодых людей — не похожих на тех, кого изображали на советских плакатах.

Карен Шахназаров, сын советского политолога, с самого начала своей карьеры пробовал себя в равных видах искусства — и весьма успешно. Его повесть «Курьер» напечатали в 1982 году в очень престижном и популярном молодежном журнале «Юность».

Особый нерв поколения

Повесть заметили — ее автору стали приходить сотни писем с разных концов страны. Шахназаров почувствовал какой-то новый — особый — нерв молодого поколения. Простой паренек из бедной семьи живет с мамой в малогабаритной квартире. Знакомится с девушкой из богатой, номенклатурной семьи. Вступает в дурацкий конфликт с ее родителями…

Вообще, сама демонстрация того, что в СССР есть богатые и бедные, успешные и не очень, счастливые и несчастные, по тем временам была настоящим прорывом.

Открыть статью

49 раз просмотрели

Когда закончился карнавал

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 3, 2021

Ирина Муравьева в фильме Карнавал режиссёра Татьяны Лиозновой

Режиссер Татьяна Лиознова за 28 лет — с 1958 по 1986 год — сняла всего девять фильмов. Двухсерийная картина «Карнавал» (1981) была предпоследней — и самой неожиданной в ее фильмографии. От Лиозновой ожидали всего, чего угодно, но только не мюзикла в стиле столь нелюбимой ею Америки.

Путь Лиозновой в режиссуру был нелегким. Дочь швеи и инженера, погибшего на фронте в первый год Великой Отечественной, Татьяна Моисеевна (Михайловна) с детства мечтала о кино. В 1943 году 19-летняя Лиознова поступила на режиссерский факультет ВГИК. По тем далеко не феминистским временам это был, мягко говоря, странный выбор для девушки.

Странный выбор

Потом ее режиссерский курс объединили с актерским, и знаменитые педагоги, супружеская чета Сергей Герасимов — Тамара Макарова, решили: юной девице нечего делать в режиссуре. Но Лиознова умела настаивать на своем: она убедила своих учителей в том, что она может снимать талантливо. Сама же постановщица полагала: ей подвластны любые жанры.

В 1961 году она сняла мелодраму «Евдокия», в 1967-м — «Три тополя на Плющихе» в том же жанре. Пик карьеры режиссера пришелся на 1973 год, когда вышел ее сериал «Семнадцать мгновений весны» о служебных интригах в руководстве Третьего рейха. Такой жесткий, такой неженский, такой блестящий. Потом была социальная драма «Мы, нижеподписавшиеся» (1981). А потом… «Карнавал».

Открыть статью

35 раз просмотрели

Почему Миронова изгнали из «Кабачка»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 19, 2021

Почему Миронова изгнали из «Кабачка»

«Стулья приехали! Стулья приехали!» — кричали люди на гастролях артистов Театра Сатиры. Для зрителей они были в первую очередь персонажами из «Кабачка «13 стульев»», а уж потом актерами. Вот и в фойе театра, рассматривая их фото на стенах, люди восклицали:

«Вот пан Спортсмен, а вон пан Директор!» только висевший на почетном месте портрет Андрея Миронова ассоциаций со «стульями» не вызывал…

Брежнев лично заявил председателю Гостелерадио ЦТ СССР Лапину: «Делай что хочешь, но оставь мне футбол и «Кабачок»». И понеслось — 133 передачи, 1300 бутербродов, съеденных в кадре, 38 230 писем от телезрителей. 15 лет актеры смешили народ, но собственные их судьбы от веселья были далеки. Многие стали заложниками образов «Кабачка». Превратившись в польских «панов и панночек», они утратили свои настоящие ФИО. Тут впору воскликнуть, как Тарас Бульба: «Ну что, сынку, помогли тебе твои ляхи?» Но Миронову, выходит, ляхи «навредить» так и не сумели… К нему польская «маска» не приклеилась — он всегда был и оставался символом советского кино — Андреем Мироновым.

Открыть статью

40 раз просмотрели

Карл Брюлов и его Помпеи

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Дек 19, 2020

Карл Брюлов и его Помпеи

Почти две тысячи лет назад Везувий похоронил под пеплом стоявший слишком близко к вулкану город Помпеи. Мало кому из жителей удалось спастись. Что случилось с теми, кто выжил после катастрофы, никого не интересует, а вот останки погибших при извержении археологи находят и изучают до сих пор.

Спасибо живописцу

Интересно, что о трагедии в Помпеях широкая общественность знает лишь благодаря существованию картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Если бы не это   монументальное (4,56 на 6,51 метра) полотно, многочисленные его копии на открытках и календарях, то, скорее всего, о страшном извержении Везувия, похоронившем целый город, было бы сейчас известно только специалистам да местным жителям.

Первый свидетель

Но, несмотря на то что про картину «Последний день Помпеи» слышали все, мало кто знает, что за персонажи на ней изображены. А ведь они, эти бегущие в панике, но все равно обреченные жители города, появились на полотне не случайно. Например, обратите внимание на черноволосого юношу в правом нижнем углу картины, заботливо склонившегося над старой женщиной, скорее всего, его матерью. Это — Плиний Младший, который хотя и не был сам в Помпеях в день трагедии, но находился неподалеку и подробно описал трагедию в своих письмах. Собственно, письма Плиния Младшего и навели историков на поиски похороненного под пеплом и лавой города.

Открыть статью

36 раз просмотрели

Как табор дошёл до стриптиза

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Дек 14, 2020

Обнажённая Светлана Тома. Как табор дошёл до стриптиза

Советское кино знало мало таких успешных картин, как фильм Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо», вышедший на экраны в 1975 году. Его в первый же год проката посмотрели почти 65 миллионов зрителей. «Табор уходит в небо» и сегодня берет за душу всякого, кто его посмотрит.

Высоколобые критики ругали работу Лотяну: он-де романтизирует жизнь и быт кочевых цыган. И вообще вся картина — образчик грубого китча. В такой точке зрения есть доля истины. Но зрители считали иначе: для них эта история с трагическим концом была гимном свободе и яркому празднику жизни.

Роман длиною в жизнь

Сценарий картины написал сам Лотяну по мотивам «Старухи Изергиль» и «Макара Чудры», ранних романтических рассказов Максима Горького. В роли цыганки-колдуньи Рады Эмиль Владимирович сразу видел только одну актрису — Светлану Тому. Тем не менее в свойственной ему жесткой творческой манере он заставил молодую артистку дважды пройти пробы — вместе с другими претендентками на роль.

Хотя она и в кино-то пришла исключительно благодаря Лотяну. За десять лет до «Табора…» режиссер увидел на остановке в Кишиневе необыкновенно красивую юную брюнетку. Ей было семнадцать. Ему — двадцать восемь. Он подошел к девушке и познакомился с ней. Красавицу звали Светланой Фомичевой. И никакая она была не цыганка. Отцом ее был русский мужчина по имени Андрей Фомичев, матерью — еврейка Идее Сауловна Сухая. Смесь двух национальностей и породила такую нежную и яркую восточную красоту.

Открыть статью

32 раз просмотрели

Спасти рядового Шабунина

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 18, 2020

История одного назначения - спасти рядового Шабунина

Фильмы о Льве Толстом обычно показывают писателя мудрым старцем на пике славы. Но «История одного назначения» (2018) описывает случай из жизни гения, когда тот был еще довольно молод.

Неудача гения

Режиссер Авдотья Смирнова почерпнула сюжет для своей работы из книги Павла Басинского «Святой против Льва». В ней есть глава, рассказывающая о том, как в 1866 году литератор пытался спасти рядового Шабунина, ударившего офицера и приговоренного за свое преступление к расстрелу. И потерпел неудачу, поскольку законы того времени отличались суровостью, а Лев Николаевич как защитник в суде оказался совсем не так хорош, как мастер пера.

На Толстого этот провал произвел огромное впечатление, сделав его непримиримым противником смертной казни и ярым критиком чрезмерной жестокости юридической системы Российской империи. Он признавался потом, что дело Шабунина повлияло на него куда сильнее, чем болезни и смерти близких.

Открыть статью

33 раз просмотрели

Марафон в треугольнике

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 14, 2020

«Осенний марафон» в треугольнике

Фильм «Осенний марафон» Георгия Данелии вышел в 1979 году — сорок один год назад. А смотрится так, как будто снят был сегодня: увы, проблема вечного, к сожалению, треугольника «муж — жена — любовница» вряд ли когда-либо утратит актуальность.

Большинство мужчин — участников съемочной группы «Осеннего марафона» говорило, что они работали над картиной о собственной судьбе. У каждого за плечами был свой «марафон».

Слишком «мелкая» тема

К концу 1970-х годов драматург Александр Володин стал востребованным автором. По его сценариям сняли больше десятка фильмов, включая «Пять вечеров». Его пьесы шли во многих театрах страны. При этом партийное советское начальство неизменно ругало драматурга за мелкотемье, обвиняло его в «нездоровом интересе к маленьким людям и неустроенным судьбам». А он просто писал об общечеловеческих проблемах, с которыми в жизни сталкивался или мог столкнуться каждый.

Но пьеса «Горестная жизнь плута», по мнению киношного начальства, это было уж слишком. Рассказ о ленинградском интеллигенте, который в середине своего пятого десятка мечется между молодой любовницей и женой, с которой прожил жизнь, так в конце и не совершив окончательного выбора, выглядел как-то не по-советски.

Открыть статью

30 раз просмотрели

Один за всех!

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 12, 2020

На сьёмках фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» артисты отрывались вовсю

70-е годы XX века советский кинематограф жил под знаком веселых костюмных комедий. Создатели этих радостных музыкальных произведений понимали: они и зрителям праздник принесут, и с цензурой проблем не будет. Самым удачным фильмом в этом жанре стал «Д’Артаньян и три мушкетера» по роману Александра Дюма.

Трехсерийная картина «Три мушкетера» вышла на телеэкраны в 1979 году, хотя ее выход планировался на год раньше. И виной тому вовсе не цензура, а судебное разбирательство, случившееся из-за того, что режиссеру картины Георгию Юнгвальд-Хилькевичу не понравился текст поэта Юрия Ряшенцева к «Песне Миледи», и он попросил Вениамина Смехова, исполнителя роли Атоса, написать другие слова к этому «жестокому романсу». Ряшенцев возмутился — он не хотел, чтобы текст, который он считал бездарным, шел под его именем. В это же время на режиссера подал в суд и автор сценария картины Марк Розовский, также недовольный «самовольными» изменениями, внесенными в «план постановки». Суд поэт и сценарист выиграли. Но в титрах к картине ничего не поменялось. А директор Гостелерадио Лапин потом в течение нескольких лет не допускал скандалистов к участию работе над отечественными фильмами.

Так что на экран Центрального телевидения фильм вышел за неделю до нового 1980 года.

Открыть статью

34 раз просмотрели

«Космос кишит пришельцами»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 8, 2020

Георгий Гречко. «Космос кишит пришельцами»

Книги объявлены врагами человечества… Роботы порабощают людей… Словом, не цивилизация, а какой-то беспредел инопланетян и андроидов…

Все эти зловещие чудеса «творились» на Первом канале с 1979-го по 1990 год в программе «Этот фантастический мир», которую создавали сотрудники Редакции детских и юношеских программ ЦТ СССР.

Юные зрители программы «Этот фантастический мир» должны были угадать авторов антиутопий, вошедших в передачу, и послать ответы на Шаболовку. Ребята путали улицы и номера домов на конвертах, но письма все равно доходили. Ведь адресатом был известный всему миру человек — дважды Герой Советского Союза космонавт Георгий Гречко. Он же ведущий программы «Этот фантастический мир».

Прогнозы фантастов

Школьники 1970-х, которые и о Брэдбери то со Стругацкими только и услышали впервые в передаче, с тех пор «подросли», обзавелись внуками и взяли моду «умничать» и брюзжать. Дескать, спецэффекты были слабоваты даже и для застоя, а костюмчики инопланетян напоминали наряды из провинциальных ТЮЗов. Им возражали — да, это вам, конечно, не Голливуд. Зато были идеи, пророчества, наконец, сбывшиеся прогнозы фантастов-классиков! Например, не многие школьники тогда знали, что Герберт Уэллс предрек взрыв атомной бомбы за три десятка лет до Хиросимы, а Жюль Верн — полет на Луну — аж за сто лет!

Открыть статью

37 раз просмотрели

Взлёт и падение «Телекурьера»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 4, 2020

Светлана Сорокина из Телекурьера

С 1985 гада оранжевый рафик, расписанный телефонами, колесил по всему Ленинграду в поисках проблем, которые надо было срочно решать. Целый день в нем раздавалось звонки от телезрителей. Не работает лифт в парадной! Выросла куча мусора у поребрика! Лиговка превратилась в «улицу разбитых фонарей»! Люди звали, а журналисты передачи «Телекурьер» принимали их звонки на ходу и неслись по адресам быстрее скорой помощи.

Сюжеты «Телекурьера» Ленинградского ТВ казались тогда необычайно смелыми. Кошмары питерских коммуналок, пустые полки магазинов, и на этом фоне деликатесы в буфете Смольного по ценам самой захудалой столовки! Такого никто еще не видел на советском телевидении. Живую обратную связь с людьми держали Кирилл Набутов, Александр Невзоров и Светлана Сорокина. Немудрено, что вскоре все трое стали телезвездами.

«Полуживой эфир»

«Когда характер проявляет мужчина, про него говорят «парень что надо». Когда женщина — ее называют врединой»… Эти слова приписывают Маргарет Тэтчер и цитируют, когда говорят о Светлане Сорокиной.

Мол, а кто же еще стал бы спорить с таким, как Невзоров, или в прямом эфире обращаться к президенту, будто это не новости, а «Поле чудес» с приветами тете из Жмеринки. Легенда гласила, что коли Светлана невзлюбит какого-то нерадивого корреспондента, тот хоть интервью у марсианина возьми — поблажек не добьется. Но зрители ее всегда обожали и говорили: хорошо, что она у нас есть. А ведь ее звезда зажглась благодаря «Телекурьеру»!

Открыть статью

49 раз просмотрели

Соломенная шляпка золотая

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 15, 2020

«Соломенная шляпка» золотая

Советские режиссеры с удовольствием расцвечивали скучную реальность застоя музыкальными комедиями. Одним из пионеров в этом невинном и безопасном, с точки зрения цензуры, жанре стал Леонид Квинихидзе, выпустивший в 1975 году «Соломенную шляпку». Этот водевиль до сих пор смотрится живо и с интересом.

Творческая удача Квинихидзе, как это часто бывает, началась с неудачи. В 1973 году вышел его фильм «Крах инженера Гарина» по произведению Алексея Толстого. В кинематографических кругах картину прозвали «Крахом режиссера Квинихидзе» — такой провальной она оказалась. Но постановщик не терял присутствия духа.

«Что-нибудь веселенькое»

Он очень комфортно чувствовал себя со съемочной группой «Краха…» и предложил им продолжить вместе работу над своей следующей картиной. Только вот над какой? Леонид Александрович сам предложил коллегам: «А давайте-ка теперь снимем что-нибудь веселенькое!»

Выбор пал на старинный французский водевиль писателей Эжена Марена Лабиша и Марк-Мишеля «Соломенная шляпка». Эта комедия была написана в 1851 году. На русский ее перевели в 1852-м. На отечественной сцене ее ставили не раз — в том числе в Александринском театре.

Открыть статью

39 раз просмотрели

Реквием по лишнему человеку

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 15, 2020

«Полеты во сне и наяву». Реквием по лишнему человеку

Фильм Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву», вышедший на советский экран в 1983 году, стал вершиной творчества режиссера. Олег Янковский, сыгравший в картине главную роль, считал эту свою работу лучшей. Картину по достоинству оценили и в СССР, и за границей. Но путь режиссера к творческой удаче был нелегок.

Рубеж 1970-1980-х годов в советском кино ознаменовался рождением темы личного, личностного кризиса героя. Эпоха, которую иронически характеризовали как «расцвет застоя», была отмечена скукой, безнадежностью, крушением идеалов. Советский строй существовал уже по инерции. В то же время цензура по-прежнему неистовствовала, что также не добавляло хорошего настроения представителям творческих профессий.

В поисках героя

В этой атмосфере режиссеры, как во времена Ренессанса, обратились к психологическим проблемам человеческой личности. Это была, во-первых, сравнительно «безопасная» тема, с точки зрения цензоров. Во-вторых, о том, что такое психологический кризис, многие постановщики знали не понаслышке. Именно в это время родились такие картины, как «Отпуск в сентябре» Виталия Мельникова (1979), «Осенний марафон» Георгия Данелии (1979) и «Влюблен по собственному желанию» Сергея Микаэляна (1982).

Открыть статью

32 раз просмотрели

Секреты полковника Сенкевича

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 13, 2020

Секреты полковника Сенкевича

Юрий Александрович Сенкевич был бессменным ведущим передачи «Клуб путешественников» (изначально она называлась «Клуб кинопутешествий») с 1973 года до своей смерти в 2003 году в возрасте 66 лет. Этот человек прожил в закрытом Советском Союзе жизнь, о которой не каждый иностранец «со свободным выездом» мог мечтать. Что же помогало телеведущему?

Изначальное название программы «Клуб кинопутешествий» гораздо больше соответствует ее истинной роли: людям, жившим за железным занавесом, рассказывали о городах и странах, куда путь им был заказан. Конечно, две трети этой ежемесячной передачи посвящали путешествиям по СССР, а одна треть рассказывала о зарубежье. При этом часть этих оставшихся 20 минут обязательно посвящали рассказу о достопримечательностях какой-нибудь социалистической страны.

Окно на Запад

Тем не менее программа стала чем-то вроде узкой щели, в которую советские люди могли подсматривать за жизнью «гнилого» Запада.

С 1960-го до 1973-го передачу вел Владимир Шнейдеров. Практически сразу после его кончины в кресло «рассказчика» о странах, где мы не будем никогда, сел Юрий Сенкевич, который даже умер на рабочем месте.

Открыть статью

35 раз просмотрели

Кулибины эпохи застоя

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 7, 2020

Советские Кулибины из передачи «Это вы можете»

В 1970-е годы в передаче «Это вы можете» советские Кулибины представляли свои ноу-хау от помидоров-гигантов и кастрюль-скороварок до самолетов и машин. Одни идеи казались гениальными, другие явно просились в рубрику «Нарочно не придумаешь». Зато любой зритель мог сам каждое изобретение проверить, вырастив томаты по методу Маслова из Калининграда или смастерив в своем гараже машину, как Кулыгин из Ухты…

Изобретения талантов-технарей и «сумасшедших» мечтателей до хрипоты обсуждали в студии писатели-фантасты и ученые: главред журнала «Техника — молодежи» Захарченко, фантаст Щербаков, профессора технических наук Гулиа, Ермаков и многие другие светлые головы. Эксперты программы рискнули даже отведать помидоры Маслова, а ведущий Владимир Соловьев (не путать с ведущим ток-шоу — тезкой и однофамильцем Соловьевым!) сел за руль спорткара Кулыгина с экзотическим именем «Панголина»!

Уникальный ведущий

Ведущий «Это вы можете» был сам по себе настоящий уникум. Он лично испытывал все движущиеся и неподвижные изобретения. Лишь заслышав, что где-то на Камчатке кто-то что-то изобрел, Владимир Соловьев сразу же туда мчался. Полеты на шарах — Володя бороздит небеса! Гонки на санях — да ради бога! — он рассекает по снежной пустыне! Автопробег по горам — пожалуйста! Зрители и не подозревали, что этот человек понятия не имел, в чем разница меж винтом и болтом. Коллеги из «молодежки» (Главная редакция программ для молодежи ЦТ СССР) уверяли, что сроду не знали парня, более чуждого технике, чем Володя Соловьев.

Открыть статью

30 раз просмотрели

Возвращение на пьедестал

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 29, 2020

Фильм «Пётр Первый» 1937 год. Возвращение на пьедестал

До «Петра Первого» (1937-1938) в советском кино коронованные особы изображались сплошь сатрапами и кровопийцами. Фильм Владимира Петрова явил советскому зрителю доселе невиданное — образ «хорошего» царя.

«Великий перелом»

В 1930-х годах в Советском Союзе вовсю шли индустриализация и коллективизация сельского хозяйства. Политическое руководство страны понимало: дело идет к новой большой войне. Оттого экономика принимала все более мобилизационный характер. Власть принялась закручивать гайки, что многим не нравилось. На социалистическую демократию это было совсем не похоже.

Чтобы оправдать в глазах народа элемент принуждения в деле строительства нового общества и волну репрессий, пришлось менять риторику по отношению ко многим персонажам российской истории. И приводить их достижения как пример правильного поведения в схожих обстоятельствах.

Надо сказать, идею снять картину о Петре I старые партийцы предсказуемо встретили в штыки. Изначальный план делать трилогию, сотрудничая с французами, чиновники зарубили тут же.

Открыть статью

31 раз просмотрели

Юмор под острым углом

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 20, 2020

Юмор под острым углом. Юмористическое шоу «Оба-на!»

«Оба-на!», как утверждают словари, в переводе с разговорного языка на литературный означает «Вот это да!». Именно так — со смесью удивления и восторга — новую программу и восприняли зрители телеканала ОРТ в 1990 году. Фирменная клетка на заставке, острые шутки и убойные пародии…

Тогда, в начале 90-х, проблем со свободой слова не было, зато были везде и всюду пустые прилавки и длинные очереди. Юмор по этому поводу мог бы разозлить, даже показаться издевкой, но вышло ровным счетом наоборот — «клетчатая» передача своим первым же скетчем-стебом «Похороны еды» всех рассмешила до коликов.

Анекдоты вместо скорби

«Оба-на!» выросла из актерских капустников. Молодые артисты — Игорь Угольников, Валдис Пельш, Евгений Воскресенский, Алексей Кортнев — устраивали их в московском Доме актера. На один из таких вечеров пришел как-то основатель телекомпании ATV («Авторское телевидение») Анатолий Малкин. Увидев актерские импровизации, он предложил юмористам все свое веселье перенести на телеэкран. Одновременно Влад Листьев позвал Угольникова ведущим в капитал-шоу «Поле чудес» (это было еще до Якубовича), но Игорь сделал выбор в пользу программы «Оба-на!», которая вскоре стала первым лауреатом премии «Золотой Остап».

Открыть статью

28 раз просмотрели

Театр одного рассказчика

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 13, 2020

Ираклий Андроников. Театр одного рассказчика

Летом 1974 года телезрители увидели человека, который одним своим появлением на голубом экране клал публику себе в карман. Фаина Раневская называла его «кудесником», Самуил Маршак — «чародеем», а Корней Чуковский — так вообще «колдуном», считая это самой точной оценкой феноменального дара телеведущего-чтеца-эрудита-пародиста Ираклия Андроникова.

Своим особым даром он завораживал телезрителей на целый час — именно столько шла передача «Слово Андроникова». И ведь, что интересно, рассказ в ней велся чаще всего о поэтах — Есенине, например, Лермонтове или Пушкине, о которых любой советский человек отлично знал с детсгва и мог отбарабанить их стихи без запинки, хоть ночью буди. Причем ведущий никогда не раскрывал ничьих постельных тайн, не упоминал никаких других скабрезностей — вроде бы и не стремился ошеломить, сразить, удивить, а меж тем неизменно и ошеломлял, и поражал, и удивлял зрителей! Почти в каждом выпуске. Словом, правы были современники — чародей, да и только…

«Тот, кто всем подражает…»

Петербургский дом, где в 1908 году родился Ираклий Андроникашвили (Андроников), всегда был полон интеллектуалов и богемы. Ведь его отец-адвокат был родом из старого грузинского дворянства, всегда славившегося гостеприимством. А мама происходила из интеллигентной еврейской семьи (ее отец, дед Ираклия, филолог Яков Гуревич основал прогрессивную частную гимназию и знаменитые Бестужевские курсы для женщин). Родительские гости и стали первыми зрителями мальчика Ираклия. На них он пробовал свой дар перевоплощения — копировал мимику и жесты актеров, читая их известные монологи. Дамы восклицали: «Шарман! Это тот самый tout-petit, который всем подражает!»

Открыть статью

24 раз просмотрели

Лагерь для Хрущёва

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 13, 2020

Кинокомедия Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

Многим советским зрителям после просмотра кинокомедии Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» казалось, что они находятся во сне. Как советская цензура могла пропустить фильм, так смело критикующий социалистическую реальность? Сегодня это можно объяснить цепью счастливых случайностей и честных поступков.

Картину «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» начали снимать в 1963 году — в разгар хрущевской оттепели.

Талантливый дебютант

Семидесяти четырех минутный фильм стал дипломной работой режиссера Элема Климова, которому в будущем предстояло сделать такие выдающиеся работы, как «Агония» и «Иди и смотри». Климову в виде исключения позволили снять полнометражное кино на «Мосфильме» без диплома о высшем профильном образовании и в качестве, как уже было сказано выше, дипломной работы. Такое особое отношение связано с тем, что Элем Германович еще во время учебы был настоящей звездой ВГИКа. Возможно, не последнюю роль в предоставлении зеленой улицы постановщику сыграл тот факт, что Климов был сыном сотрудника Комитета партийного контроля при ЦК КПСС

Уже первые профессиональные опыты начинающего режиссера были смелыми. Чтобы выделиться в профессии, нужно браться за сложные задачи — понимая это, Элем Германович стал работать с самыми трудными актерами — с детьми. Еще в студенческие годы будущий постановщик сделал две работы — эпизод и короткометражку — с участием маленьких актеров и тем самым обратил внимание руководства на свое творчество.

Открыть статью

26 раз просмотрели

Как сражались за Родину

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Сен 9, 2020

«Они сражались за Родину». Шедевр Бондарчука и Шолохова

Двухсерийную военную драму Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину», согласно опросу, проведенному журналом «Советский экран», признали лучшим фильмом 1975 года. Картину посмотрели 40 миллионов зрителей. Многие считают ее самой удачной во всей карьере Сергея Федоровича Бондарчука.

Режиссерский путь Сергея Бондарчука начался блестяще. В 1959 году он снял фильм «Судьба человека» по рассказу Михаила Шолохова. И сразу взял Большой приз на Московском международном кинофестивале. Спустя 15 лет он снова снимет фильм про войну, и тоже по произведению Шолохова.

На особом положении

Бондарчук был из тех, кто всегда придерживался генеральной линии партии. Такое поведение вкупе с актерскими и режиссерскими способностями обеспечило ему особое положение при руководстве страны и советского кинематографа.

С 1965-го по 1967 год вышли четыре серии экранизации романа Толстого «Война и мир». В этой — второй — своей картине Бондарчук показал себя в ипостаси, который со временем все больше и больше превалировала в его творчестве. Этого режиссера вполне можно назвать кинополководцем-баталистом.

Открыть статью

44 раз просмотрели



SQL запросов:35. Время генерации:0,847 сек. Потребление памяти:11.23 mb