Сайт "Загадки истории"

Статьи в рубрике:  Искусство и телевидение



Милицейский боевик

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Апр 14, 2023

«Петровка, 38». Милицейский боевик

Авантюрный детектив «Петровка, 38» вышел на советский экран в 1980 году. И потряс зрителей динамичностью сюжета — в одном эпизоде даже «летала» машина «Волга». Все подростки страны с замиранием сердца смотрели в кино советский милицейский боевик, который сняли «как в Америке».

Сценарий картины написал Юлиан Семенов, журналист и автор приключенческих произведений. По биографии Юлиана Семеновича вполне можно снять триллер. Сын репрессированного, востоковед по профессии, успешный журналист-международник, автор бестселлеров, один из самых успешных и богатых литераторов в СССР. «Отец» Штирлица всегда охотно писал о милиции.

Написал за 20 дней!

Некоторые напоминали ему о том, что его отец, один из организаторов издательского дела в Советском Союзе, был репрессирован при Сталине. На это Семенов невозмутимо отмечал, что в постсталинскую эпоху милиция изменилась в лучшую сторону.

Дядя Семенова, полковник, возглавлял один из отделов Московского уголовного розыска (МУРа). Будущий автор сценария «Петровки, 38» упросил дядю устроить его на работу в МУР, который расположен как раз по этому адресу.

Юлиана включили в спецгруппу полковника Кривенко — звезды столичного угрозыска, который и стал прототипом книжного Костенко. Несколько месяцев писатель был настоящим сотрудником МУРа. Он выезжал на места преступлений, где осматривал трупы и вел протоколы. Ему даже разрешали участвовать в операциях по задержанию преступников и слушать допросы.

Открыть статью

358 просмотров

История с царским размахом

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 30, 2023

История с царским размахом

В субботнем номере газеты «Правда» за 26 июня 1937 года был опубликован материал, посвященный завершению работы над первой серией фильма «Петр Первый». Появления таких статей в центральном органе ВКП(б) деятели искусства всегда ждали со смешанными чувствами. Одобрение нового произведения открывало перед его создателями широкие перспективы общественного признания и государственных наград, а жесткая критика в лучшем случае приводила к замалчиванию, а в худшем — могла навсегда лишить авторов не только возможности творить, но и свободы. Однако в данном случае публикация расточала похвалы новой картине, заявляя, что «фильм «Петр Первый», созданный по сценарию Алексея Толстого и В. Петрова, представляет редкое для искусства явление, когда оно идет впереди исторической науки».

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЗАКАЗ

По большому счету создатели фильма с самого начала выполняли важный государственный заказ. На первый взгляд это может показаться странным, ведь после 1917 года в СССР старались всячески отмежеваться от наследия императорской России и прославления ее героев. Но дело в том, что образ Петра в этом фильме очень сильно перекликался с фигурой самого Сталина: мудрый вождь, принимающий трудные, но судьбоносные для страны решения, ни перед чем не останавливающийся ради блага своего народа.

Открыть статью

304 просмотров

Москва не сразу строилась

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 21, 2023

Москва не сразу строилась

Этот правитель не стяжал народной любви. Он был жаден до чужого и постоянно затевал усобицы. Но именно он основал Москву, о чем и рассказывает посвященный ему фильм «Князь Юрий Долгорукий» (1998).

Откуда у князя прозвище?

Поскольку в 1997 году отмечалось 850-летие Москвы, естественным образом возник социальный заказ на съемки драмы, рассказывающей об истории появления этого города. За проект решил взяться опытный режиссер Сергей Тарасов — большой специалист по средневековым боевикам («Стрелы Робин Гуда», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии»).

Достоверных фактов из жизни Юрия Долгорукого сохранилось немного, так что за основу сценария взяли «Повесть о начале Москвы» — художественное произведение XVI-XVII веков. По мнению экспертов, оно больше опирается на легенды, чем на факты, а киношники, естественно, еще и добавили отсебятины.

Открыть статью

257 просмотров

Сказка про чародеев

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 20, 2023

Сказка про чародеев

31 декабря 1982 года на экраны вышла телевизионная киносказка «Чародеи». И с лету стала одной из частей «новогоднего набора» советского телезрителя. Наряду с «Иронией судьбы, или С легким паром!» Эльдара Рязанова.

Фильм «Чародеи» снял режиссер Константин Бромберг. В его фильмографии — всего шесть работ. Среди них — «Приключения Электроника» (1979), культовый советский сериал для подростков.

«Стругацкие того стоят!»

В качестве сценаристов постановщик выбрал блестящий дуэт братьев Стругацких. По их произведению великий Андрей Тарковский снял в 1979 году своего «Сталкера». В основу сценария картины классика легла повесть Стругацких «Пикник на обочине».

Собственно, фильмы по книгам Аркадия Натановича и Бориса Натановича сопровождались словосочетанием «по мотивам…». «Дословно» экранизировать их повести было трудновато: Стругацкие пребывали если не под запретом, то под негласным государственным «надзором», что ли.

Открыть статью

336 просмотров

Екатерина: битва за власть

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 6, 2023

Екатерина: битва за власть

Считается, что западные ленты по русской истории — это сплошь развесистая клюква. Но телефильм «Екатерина Великая» (1995) вышел весьма недурным, хотя забавных ляпов хватает и в нем.

ДОРОГА В ГОЛЛИВУД

Американский режиссер Марвин Дж. Чомски снимал кино и сериалы в разных жанрах, но его коньком были обстоятельные костюмно-исторические полотна. А после успешных мини-сериалов «Петр Великий» (1985) и «Анастасия: Тайна Анны» (1986) он стал считаться спецом по «русской теме». Неудивительно, что в качестве последнего проекта перед уходом на покой мэтр выбрал биографическую драму об императрице Екатерине II.

Деньги на постановку — 30 миллионов марок — дали немцы, которым льстило, что могущественная повелительница России была германских кровей. Съемки проходили в Германии и Австрии, где сохранилась куча дворцов XVIII века. В Россию авторы фильма заезжать не стали, вставив в свое детище несколько архивных видовых кадров из «страны балалаек».

Открыть статью

347 просмотров

Аморальная история

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 20, 2023

Аморальная история

До «Забытой мелодии для флейты» Эльдар Рязанов снял больше двух десятков фильмов — как художественных, так и документальных. Но эта двухсерийная художественная картина, вышедшая в 1987 году, ознаменовала новый этап в творчестве режиссера.

В 1987 году СССР был еще жив. Но страну возглавил Горбачев, взявший курс на перестройку. Эльдар Рязанов, фактически первый режиссер страны, надо сказать заслуженно первый, понял: можно! Перед «Забытой мелодией для флейты», в 1984 году, вышел «Жестокий романс» по пьесе «Бесприданница» Александра Островского. За плечами мэтра были уже и «Служебный роман», и «Ирония судьбы, или С легким паром!», и «Гараж». Но все это были картины как бы на грани разрешенного. Особенно «Гараж»…

Критике дан старт

А во второй половине 1980-х стало возможно критиковать чиновников. Фактически «Забытая мелодия для флейты» дала отмашку потоку критики. Картина о любви чиновника в исполнении Леонида Филатова и медсестры, которую сыграла Татьяна Догилева, очень просто показала, каким растленным может быть человек, пользующийся благами, дарованными высокой должностью. Как нелегко ему от них отказаться. На какое предательство он готов ради этих благ.

Открыть статью

555 просмотров

Простая история

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 17, 2023

Простая история

Сегодня трагикомедия «Суета сует», снятая режиссером Аллой Суриковой в 1979 году, выглядит ностальгически. Когда смотришь ее, одолевает тоска по времени стабильности, когда простой водевиль на «личную» тему собирал полные залы в кинотеатрах.

Алле Суриковой в 1979-м исполнилось тридцать девять лет. К тому моменту у Аллы Ильиничны были за спиной долгие годы поисков себя: она «примеряла» на себя и математику, и филологию, и режиссуру телевидения. Но в течение долгого времени удача поворачивалась к ней спиной.

И вот — наконец-то количество связей и репутация в кинематографической среде стали достаточными для того, чтобы, так сказать, встать за режиссерский пульт.

Долго ждала…

Сурикова решила экранизировать сценарий Эмиля Брагинского, давнего соавтора режиссера Эльдара Рязанова. Того самого Брагинского, который к тому моменту вместе с Эльдаром Александровичем создал сценарии к «Служебному роману» и «Иронии судьбы, или С легким паром!».

Открыть статью

513 просмотров

Диканька в заполярье

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 30, 2023

Диканька в заполярье

Режиссер-сказочник Александр Роу снял два десятка экранизаций волшебных историй. Фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки», вышедший в 1961 году, до сих пор одна из самых ярких постановок произведения Гоголя. Заснеженный украинский хутор, чёрт, колядующая молодежь — все это до сих пор погружает в радостную атмосферу кануна Рождества.

Хоть название картины совпадает с тем, как великий писатель Николай Гоголь нарек свой «сказочный» двухтомник, на самом деле Роу экранизировал только повесть «Ночь перед Рождеством». Заявку на съемки фильма Роу одобрили легко, но потребовали изменить «поповское» название. Александр Артурович согласился — он был большой шкодник и трюкач, так что из этой ситуации выкрутился легко. Титры сделали в виде короткого мультфильма: показали, как листают книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки» и останавливаются на «Ночи перед Рождеством».

Вместо Украины Хибины

Роу воспринимал работу над фильмом как возможность претворить в жизнь целый фейерверк собственных фантазий. Произведение Гоголя о том, как влюбленный кузнец Вакула оседлал самого черта, чтобы слетать в Петербург за черевичками для прекрасной Оксаны, предоставило широкое поле для игры и трюков.

Открыть статью

555 просмотров

Пение — язык эмоций

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 30, 2023

Пение - язык эмоций

Когда мы видим на сцене великих артистов, нам кажется, что это высшие существа, спустившиеся на нашу землю с небес. При этом все понимают, что они такие же люди из плоти и крови как мы, но наделенные божественным талантом и к тому же — великие труженики. Сегодня мы решили рассказать вам несколько историй из жизни великих и просто знаменитых певцов.

Федор Шаляпин

Он родился в семье мелкого канцелярского служащего. Отец Шаляпина был весьма определенного мнения об актерских увлечениях сына и говорил по этому поводу:

— В дворники надо идти было, в дворники, а не в театр. Тогда был бы у тебя верный кусок хлеба. А в праздники богатые люди стакан водки задаром поднесут — чем не жисть? Вот тогда и пой: «Вдоль да по речке, вдоль да по Казанке…»

Как-то раз Шаляпин ехал на извозчике по какой-то бесконечной московской улице.

— А ты, барин, чем занимаешься? — спросил его возница.

— Да вот, брат, пою.

— Я не про то, — сказал извозчик. — Я спрашиваю, чего ты работаешь? А ты — пою! Петь — мы все поем! И я тоже пою: выпьешь иной раз — и поешь. Либо станет скучно — и тоже запоешь. Я спрашиваю — чего ты делаешь?

Тогда Шаляпин сказал, что он торгует дровами, капустой, а также имеет гробовую лавку со всяким материалом для похорон. Такой ответ извозчика вполне удовлетворил.

Открыть статью

538 просмотров

Три секунды и вся жизнь

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 6, 2023

Нина Ерёмина. Три секунды и вся жизнь

К началу 70-х годов мужская сборная СССР по баскетболу была в странном статусе — медали брала, но только серебряные. Золото всегда доставалось американцам, которые с 1936 года выигрывали на всех Олимпиадах. Но в 1972 году все изменилось, поскольку СССР оставаться в роли вечно догонявшего не собирался…

На Олимпиаде-1972 в Мюнхене наша сборная американцев победила. Случилось это за три секунды до конца матча. «Три секунды, которые потрясли мир!» — писали газеты. Но американцы серебро получать отказались и вообще не явились на пьедестал. Комментатор того легендарного матча Нина Еремина была в шоке: «Это спесь и гонор американцев. Ну, вы проиграли, так какое право вы имеете не прийти? Проиграл — умей проигрывать. Они не мужиками себя показали…»

«Что такое баскетбол?»

Нине Ереминой было восемь лет, когда началась война. То время она вспоминала как детские приключения. С сестрой-близнецом Люсей бегали по московским крышам и гасили зажигалки — «Весело было!». А однажды увидели падающий мессер и захлопали в ладоши: «Горячий осколок самолета можно было на батон хлеба поменять. Горячие особо ценились!»

Открыть статью

730 просмотров

«Мосфильм» за тремя морями

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Дек 5, 2022

«Мосфильм» за тремя морями

В СССР фильмы о знаменитых соотечественниках редко снимали совместно с иностранцами. Историческая драма «Хождение за три моря» (1958) стала исключением.

РАДИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ

Как ни странно, к созданию фильма привела большая политика. Обнаружив, что США и их союзники по НАТО успешно блокируют советское влияние на Западе с помощью тактики железного занавеса, Никита Хрущев стал активно искать союзников в Африке и Азии. Список потенциальных друзей возглавляла Индия, только в 1947 году избавившаяся от английского владычества и симпатизировавшая Советскому Союзу с его приверженностью антиколониализму.

В 1955 году Никита Сергеевич посетил южную державу, после чего сотрудничество между двумя странами расцвело буйным цветом. Решение о совместной экранизации путевых записок тверского купца Афанасия Никитина «Хождение за три моря» являлось прямым следствием этого вояжа. Да и как экранизация могла быть не совместной? Глупо было без участия индийцев затевать кино о человеке, который открыл Индию для русских раньше, чем Васко да Гама сделал это для европейцев.

Режиссерами проекта назначили русского Василия Пронина и индуса Ходжу Ахмада Аббаса. Причем оба прославились вовсе не как постановщики. Первый начинал как оператор и самостоятельно снял только один удачный фильм — «Сын полка» (1946). Второй был более известен как сценарист невероятно популярных у нас мелодраматических комедий Раджа Капура «Бродяга» (1951) и «Господин 420» (1955). Пронин и Аббас образовали вполне гармоничный творческий тандем, хотя общаться им пришлось через переводчика.

Открыть статью

304 просмотров

Трагедия со вкусом моря

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 29, 2022

Раба любви - Трагедия со вкусом моря

Режиссер Никита Михалков снял «Рабу любви», одну из лучших своих картин, можно сказать, по счастливой случайности — продолжил работу другого постановщика. В результате получился неожиданно грустный и лиричный фильм о любви и смерти.

Все началось с того, что в начале 1970-х годов над фильмом начал работать Рустам Хамдамов, одаренный режиссер и художник. Авторами сценария были Андрей Кончаловский, старший брат Никиты Михалкова, и Фридрих Горенштейн, который в 1972 году написал сценарий к фильму Андрея Тарковского «Солярис».

Скандал на «Мосфильме»

Хамдамов хотел сделать фантасмагорию о 1920-х годах в черно-белом цвете. Фильм должен был называться «Нечаянные радости». Это была его первая — неудачная — попытка создать полнометражную картину. В фильме снимались Наталья Лебле и Елена Соловей в главных ролях, а также Эммануил Виторган, Татьяна Самойлова, Олег Янковский и другие актеры. После показа отснятого материала на киностудии «Мосфильм» разразился скандал.

Эстеты поняли: получилось нечто изысканное, божественно прекрасное, демонстрирующее идеализированную эстетически реальность немого кино 1920-х годов. Но… весьма далекое от сценария. И абсолютно непонятное членам худсовета. В общем, отснятый материал забраковали. Хамдамов разозлился и хлопнул дверью.

Открыть статью

247 просмотров

Княжеский спецназ

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 4, 2022

Княжеский спецназ

Сериал «Дружина» (2015) скроен по тем же лекалам, что и любой боевик про спецназ. Но из череды собратьев его выделяет то, что события разворачиваются в XIII веке.

ВОПРЕКИ ЗДРАВОМУ СМЫСЛУ

У режиссера Михаила Колпахчиева уже был опыт создания сериала на тему подвигов группы крутых профессионалов, выполняющих сложные боевые миссии, — «Позывной «Стая»». Так что в «Дружине» он просто использовал старые наработки, наняв актеров из предыдущего проекта.

Концепция сериала казалась авторам козырной: команда тренированных новгородских витязей выполняет тайное задание своего князя на фоне интриг бояр-изменников и немецких псов-рыцарей. И тем, кто жаждал боевика с обилием сражений на холодном оружии, такая схема действительно понравилась.

А вот любители истории сериал жестоко высмеяли, поскольку Колпахчиев и компания просто плюнули на реализм и верность фактам. У них получилось что-то вроде русской версии азиатских фильмов про легендарных воинов древности, нарушающих законы физики и здравого смысла. Зато каждые пять минут в кадре происходит живописная стычка — и неважно, что повод для нее обычно высосан сценаристами из пальца.

Основных героев в «Дружине» семеро. Они напоминают персонажей компьютерной игры, поскольку каждый представляет собой единицу с уникальными боевыми навыками. В команде есть мечник Курган (Михаил Богданов), мастер боя на топорах Аникей (Александр Эрлих), лучник-снайпер Финист (Алексей Парасевич), медик и следопыт Вышень (Геннадий Казачков), молотобоец Евпатий (Павел Бадыров), могучий мастер палицы Бус (Андрей Погребинский) и командир-универсал Годун (Сергей Воробьев) — эдакий хрестоматийный батяня-комбат.

Открыть статью

403 просмотров

Легендарная Ольга

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 2, 2022

Легендарная Ольга

Она первой из русских правителей приняла христианство и вела мудрую политику, укрепившую власть Киева. Неудивительно, что про эту незаурядную женщину сняли кино — «Легенда о княгине Ольге».

СКАНДАЛ НА СТУДИИ

Режиссер Юрий Ильенко вообще-то грезил целой серией исторических картин о выдающихся князьях домонгольского периода. Но ему неизменно отказывали: несмотря на членство в КПСС, постановщик имел репутацию украинского националиста и исповедовал в творчестве принципы подозрительного поэтического реализма — не социалистического. В общем, считался сомнительной фигурой.

После того как режиссером «Ярослава Мудрого» (1981) утвердили не его, а Григория Кохана, Ильенко закатил небольшой, но звучный скандал на студии имени Довженко. Начальство в кои-то веки почувствовало себя неловко и решило умаслить обиженного кинематографиста, разрешив ему запустить в производство историческую драму о княгине Ольге. Тем более что он как раз написал либретто для популярного балета Евгения Станковича про эту древнерусскую правительницу. Ильенко смотреть в зубы дареному коню не стал, в кратчайшие сроки накатал сценарий и запустил проект в производство.

Хотя фильму дали «зеленый свет» и к тому же можно было сэкономить на декорациях (для съемок использовали постройки и реквизит из того же «Ярослава Мудрого»), дело шло туго. Значительную часть материала пришлось переснимать: неопытный оператор Владимир Тарнавский запорол километры пленки — его заменил срочно призванный на помощь мэтр Вилен Калюта.

Открыть статью

409 просмотров

Белогвардейцы тоже люди!

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 2, 2022

Белогвардейцы тоже люди

1 ноября 1976 года, незадолго до пятьдесят девятой годовщины Великой Октябрьской революции на советские телеэкраны вышел фильм режиссера Владимира Басова «Дни Турбиных» по пьесе Михаила Булгакова. Уже первые две серии, показанные в первый день ноября, произвели настоящий фурор: в нем советские зрители увидели других белогвардейцев.

Потом трехсерийную картину показали еще раз в 1980 году. После чего она легла «на полку» на долгие шесть лет. Метания советских цензоров, которым трудно было «пропустить» подобное кино, вполне объяснимы: в фильме, как и в книге, белогвардейцы показаны в непривычном для отечественного зрителя свете — не комичными придурками, а интеллигентными людьми, которые болеют за Родину, но вынуждены отступить перед большевистским напором.

Рыба на безрыбье

Пьесу «Дни Турбиных» полуопальный Михаил Булгаков еще в 1925 году написал как переложение для театра своего романа «Белая гвардия».

В 1926 пьесу поставили во МХАТе. Ее тут же стали критиковать за романтизацию белого движения. И уже, было, сняли с постановки. Но тут вмешался Сталин, который, согласно легенде, смотрел спектакль пятнадцать раз. Отец народов написал в одном из писем: «Почему так часто ставят на сцене пьесы Булгакова? Потому, должно быть, что своих пьес, годных для постановки, не хватает. На безрыбье даже «Дни Турбиных» — рыба. Что касается собственно пьесы „Дни Турбиных», то она не так уж плоха, ибо она дает больше пользы, чем вреда.

Открыть статью

369 просмотров

«Шурик в горах»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 18, 2022

Шурик в горах

Наш народный фильм «Кавказская пленница» вышел в прокат 3 апреля 1967 года — 55 лет назад, юбилей. А мы расскажем о том, как могла бы выглядеть до сих пор невероятно популярная лента.

Для начала совсем немного справочной информации — официально фильм называется «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», что можно назвать, говоря по-заморски, сиквелом другого фильма Леонида Гайдая «Операция «Ы»» и другие приключения Шурика». Как видим, Шурик тут и там в исполнении Александра Демьяненко — сквозной герой. Съемки велись как в павильонах «Мосфильма», так и, конечно, на замечательной южной натуре в Крыму и Абхазии. Шедевр занял после масштабного и порой жестокого монтажа 82 минуты.

По газетным материалам

Сценаристы Яков Костюковский и Морис Слободской, собственно, вместе с режиссером Леонидом Гайдаем и придумали образ студента Шурика — эдакого очкарика, отчасти рассеянного, порой нелепого, но умного, решительного и с которым можно «хоть в разведку». Как любой советский человек, даже будучи интеллигентом, он заточен на авантюры и подвиги.

При этом троица создателей образов не сомневалась перед экранизацией «Кавказской пленницы», что исключительно смешная тройка Труса, Балбеса и Бывалого, которая начала славиться и уходить в народ еще с «Самогонщиков», будет уместной и в комедии про нравы Кавказа. А вот с Шуриком были очевидные сомнения.

Открыть статью

564 просмотров

Цветочные символы декаданса

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 6, 2022

Цветочные символы декаданса

Рубеж XIX и XX веков — эпоха цветочных орнаментов. Книги, афиши и ювелирные изделия были обильно украшены причудливыми стеблями и лепестками. Что дало человечеству это интересное направление в искусстве?

Фитоморфизм

В искусстве модерна цветам уделена столь значительная роль, что создан даже специальный термин — фитоморфизм. Красные маки, например, символизировавшие призрачность перехода от жизни к смерти, украшали переплеты и декадентских литературных журналов. А в архитектуре появились фитоморфные колонны и оконные рамы. И когда французский архитектор Эктор Гимар (1867-1942) выполнил входы в парижскую подземку в виде стеблей и листьев из металла, любителям изящного стало ясно, что и в зодчестве наступили изменения. Вскоре появилось понятие — флоральное (цветочное) искусство.

В эпоху декаданса поэты и художники верили, что цветы обладают памятью. Бельгийский символист Морис Метерлинк написал трактат «Разум цветов», в котором изобразил растения как существа, способные думать. Философы вступали в своеобразный диалог с расположенными в комнате растениями.

Художники модерна жили в индустриальную эпоху, но не торопились рисовать турбины и нефтяные скважины. Они вдохновлялись растительным миром. Причудливые цветочные орнаменты украшали мебель, предметы домашнего обихода, книги, театральные программы и афиши. Появился такой декоративный предмет, как стеклянный цветок в стакане. Существовала даже фитоморфная мебель, например шкафы и буфеты, створки которых имитировали стебли ландышей, а вставки из цветного стекла имели форму кленовых листьев.

Открыть статью

407 просмотров

Восхождение к Андрею

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Окт 6, 2022

Восхождение к Андрею

Великий режиссер Андрей Тарковский начал свой путь к фильму «Андрей Рублев» еще в 1961 году. Картина вышла в 1966-м, когда Тарковскому было тридцать четыре года. И она закрепила за ним «звание» первого режиссера в мире. По мнению многих, навсегда.

В 1961 году артист Василий Ливанов подал начинающему режиссеру Андрею Тарковскому идею фильма. Ливанов отметил, что нет картин, рассказывающих о средневековой Руси и великом русском иконописце. Так родился замысел «Андрея Рублева».

После Венеции

До «Андрея Рублева» Тарковский стал автором всего одной значительной работы — фильма «Иваново детство». И эта первая его полнометражная картина, вышедшая в 1962 году, победила на Венецианском фестивале.

Заявку на постановку «Андрея Рублева», который изначально назывался «Страсти по Андрею», Тарковский подал еще до того, как начал работу над «Ивановым детством». По всей видимости, картина о военном детстве была своего рода компромиссом для режиссера, возможно, даже актом конформизма. Но, как говорится, талантливый человек талантлив во всем. И работа вышла гениальной.

Но, снимая «Иваново детство» про события XX века, Тарковский уже мечтал о фреске, в которой он бы показал средневековую Русь.

Открыть статью

450 просмотров

Эротика на экране

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Авг 26, 2022

Эротика на экране

Советская пропаганда ратовала за «чистоту нравов». В том числе и в кинематографе. Эротика и вообще темы, касающиеся интимных отношений, находились под строгим запретом. Тем не менее попытки протащить «западный разврат» в советское кино были. И каждая такая попытка вызывала нешуточный скандал…

При Сталине и Хрущеве увидеть голое женское тело на советском экране было практически невозможно. «Коммунистическая любовь» была высокодуховной и бесполой. Лишь при Брежневе железные обручи цензуры стали постепенно ослабляться. Чуть ли не первым советским фильмом, где показывали голых женщин, стал фильм «Андрей Рублев» (1966) режиссера Андрея Тарковского.

«Обнаженка» со смыслом

Эротические сцены в этом фильме имели глубокий символический смысл. Они должны были показать, как великий иконописец устоял перед мирскими соблазнами. Однако чиновники от Госкино этот философский посыл не оценили. Голые женщины плюс жестокое обращение с животными (а Тарковский в этом фильме по-настоящему сбрасывал с крыш лошадей и сжигал коров) определили судьбу этого фильма: его фактически положили на полку.

В полном объеме кинематографический шедевр Тарковского показали только при Горбачеве.

Открыть статью

517 просмотров

Голос четырёх эпох

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июл 17, 2022

Игорь Кириллов. Голос четырёх эпох

«Я не мэтр! Я метр восемьдесят три» — так Игорь Кириллов пресекал любые попытки своего возвеличивания, хотя его «серебристый баритон» был по сути голосом четырех эпох. Это он объявил нам о запуске первого спутника Земли и полете Гагарина; от него мы знали все мировые новости; с ним отмечали 9 Мая и праздновали новогодние «Голубые огоньки», поднимая бокалы с шампанским…

Диктор Игорь Кириллов начинал еще при «живом» телевидении. В 50-е все шло в прямом эфире, и записей не было. А потому долго не знал, как выглядит на экране. Увидев себя впервые, ужаснулся: «Мне было страшно и стыдно за то, что я работаю на телевидении!» У самого известного диктора СССР не было и тени звездной болезни. «Это благодаря жене Ирине», — говорил он. Ни скандалов, ни сплетен за ним не водилось. Ну разве что иногда зрители обсуждали, какой ширины был его галстук на «Голубом огоньке», а какой в программе «Время». Но всегда с добротой и любовью…

«За секунду перед расстрелом»

Жил Игорь Кириллов на Смоленской набережной, в квартире, что досталась ему от отца-военного. Она выходила окнами на Москву-реку и была заставлена родительской мебелью — старинной из темного дуба. Ходил он в школу недалеко от дома, где и влюбился в 11 лет в одноклассницу Ирину. С ней он прожил в браке почти полвека, по сути не расставаясь, — вместе на работу (Ирина была звукорежиссером), вместе домой, вместе в отпуск…

«Всю жизнь, начиная с сознательного возраста, я мечтал быть режиссером, — говорил Кириллов. — Начитался в детстве литературы о русском и зарубежном старом кино». Окончив Щукинское училище, он проработал положенные два года в московском Театре на Таганке. «Тогда это был небольшой районный театр драмы и комедии. Актеры были замечательные, работы было немного, но не очень-то интересной. И я решил попробовать себя в режиссуре на телевидении…»

Открыть статью

326 просмотров

Осень самодержца

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июл 6, 2022

Сериал «Петр Первый. Завещание». Осень самодержца

Фильмов о молодости и зрелых годах первого императора России полно. Но Владимир Бортко по протоптанной тропе не пошел, сняв в 2011 году мини-сериал «Петр Первый. Завещание» о закате жизни монарха.

ОДИН И БЕЗ НАСЛЕДНИКА

За основу сценария режиссер взял роман Даниила Гранина «Вечера с Петром Великим» (2000), работа над которым заняла у писателя более десяти лет. И все же Бортко сильно отошел от авторского текста, оставив нетронутой лишь идею одиночества царя и осознания им того, что у него нет достойного преемника — только кучка интриганов из ближнего круга. И этим людям, увы, плевать на державное строительство. Им лишь бы остаться при власти и деньгах.

Роль Петра постановщик доверил фактурному Александру Балуеву, и тот сыграл великолепно, хотя сам на прототип не сильно похож: рост — 187 см (на 15 см ниже своего героя), глаза не черные, а голубые, телосложение не худощавое, а плотное. Супругой же венценосца стала Ирина Розанова. Она тоже исполнила отведенную ей партию блестяще. Притом что Розанова со своими 180 см роста гораздо выше и стройнее пухлой и низенькой Екатерины.

А последнюю любовь императора — Марию Кантемир — изобразила Елизавета Боярская. Она тоже неплохо справилась с ролью, хотя со своими европейскими чертами лица, бледностью и голубыми глазами не похожа на оригинал (настоящая Мария обладала карими очами и смуглой кожей).

Открыть статью

717 просмотров

Любимый фильм Сталина

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 26, 2022

«Чапаев» - любимый фильм Сталина

Достоверно известно, что Сталин смотрел этот фильм не менее 38 раз. И часто называл его любимым. И не он один. На «Чапаева» ходила в кино вся страна.

БРАТЬЯ ПО ПРОФЕССИИ

Надо сказать, что Иосиф Виссарионович долго относился к кинематографу как к аттракциону не самого высокого пошиба, предпочитая литературу и театр. Свое мнение он поменял лишь после премьеры выдающейся революционной драмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин»» (1925). Впечатленный мощным эмоциональным эффектом, полученным от картины, «вождь народов» понял, что недооценил художественный и пропагандистский потенциал нового вида искусства.

Сталин быстро стал завзятым любителем кино, с удовольствием смотрел заграничные комедии, мюзиклы и боевики, требуя от отечественных режиссеров снимать что-то подобное, только с революционным уклоном.

Но прошло почти 10 лет, прежде чем наши постановщики нащупали формулу советского блокбастера, гармонично сочетавшего занимательность и зрелищность с идеологической накачкой. В середине 1930-х годов плотину прорвало: хиты от Совкино повалили один за другим. И первопроходцем стал «Чапаев» братьев Васильевых.

Открыть статью

495 просмотров

Ничего страшного

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 26, 2022

«Женщина у окна, машущая девочке» Якоба Вреля

Художники во все времена не отказывали себе в удовольствии пощекотать нервы зрителей. Кто-то стремился таким образом привлечь внимание к общественным язвам, другими двигала склонность к эпатажу. Картины, на которых изображались кровь, трупы или ночные кошмары автора, по вполне понятным причинам действовали на публику угнетающе и даже пугали. Но некоторые мастера умудрялись достичь того же эффекта, не прибегая к элементам хоррора, иногда и вовсе этого не желая.

Всех напугал дантист?

Довольно часто непрошеным «соавтором» художника становится воображение зрителей. Вот, к примеру, многие их тех, кто рассматривает совершенно невинную по содержанию работу Гранта Вуда «Американская готика» (1930 год), почему-то начинают воображать, что за фасадом нарисованного красивого дома творятся ужасы — как минимум семейное насилие, а то и вовсе полное беззаконие. Очевидно, на эти мысли наводят каменные лица хозяев на переднем плане — вооруженного вилами фермера и его суровой дочери. А ведь художник не стремился никого напугать — просто изобразил домик в готическом стиле. А в качестве натурщиков взял родную сестру и своего дантиста.

Открыть статью

508 просмотров

Ведущий с бабочкой

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 18, 2022

Святослав Бэлза. Ведущий с бабочкой

Никому так не шли смокинги и бабочки, как Святославу Бэлзе — так, во всяком случае, говорили телезрительницы о ведущем программы «Музыка в эфире». Мацуев назвал те выпуски «своеобразными мастер-классами» для народа. А гендиректор Большого театра Урин утверждал, что «Бэлза занимался тем, чем не занимался больше никто, — настоящей популяризацией музыки. И умел найти нужный тон и с высокими профессионалами, и с широкой публикой».

«Мои смокинги, бабочки — непременный атрибут искусства, — говорил Бэлза. — У меня четыре черных смокинга и один белый. В черных я вел на ТВ оперы, в белом — балет». В его коллекции было 150 бабочек ручной работы. Лановой шутил, мол, «Бэлза и спит в бабочке». Этот ведущий будто был призван поднимать настроение телезрителей — потому люди и называли его «человеком-праздником» нашего ТВ…

«Музыкой перекормили с детства…»

«Когда нормальные дети гоняли мяч во дворе, меня заставляли мыть шею и вели в Консерваторию или Большой театр, — вспоминал Бэлза. — С юных лет музыкой меня перекормили». Днем Святослав сидел за роялем, а по ночам с фонариком под одеялом читал «Трех мушкетеров» «до красных глаз».

Потом пошел в секцию фехтования и победил на соревнованиях юниоров Москвы! Но главной его страстью были машины. Его семья (отец — профессор истории музыки, мама — врач) жила в писательском доме на Беговой. Мальчишкой Святослав вечно крутился во дворе вокруг «побед» и «эмок» соседей — именитых писателей, лауреатов Сталинских премий — и мечтал о таком же авто. После английской спецшколы он поступил на филфак МГУ, но родители студенту машину не купили, боясь, что сын станет лихачить, и не ошиблись.

Открыть статью

598 просмотров

Каллиграфия — искусство гармонии

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Апр 17, 2022

Каллиграфия - искусство гармонии

Умение написать слова так, чтобы они не только передавали смысл, но представляли собой и произведение изобразительного искусства, дается не каждому. Каллиграфия — особый вид творчества, который принято сравнивать с застывшей музыкой или танцем. Она хранит множество секретов, и постичь их дано не каждому.

Изображение слова

Каллиграфия соединила письмо и рисунок, добавив письменному тексту образной графической выразительности. Первыми этой гармонии постарались достичь первобытные люди эпохи палеолита, оставившие своим потомкам на стенах пещер образцы пиктографии — рассказов в картинках, иначе говоря, рисуночного письма. Интересно, что пиктография не забыта и в наши дни, — ее до сих пор активно используют некоторые племена американских индейцев.

Постепенно изображения, используемые древними людьми, превратились в символы, каждый из которых имел определенный смысл. А выстроенные в определенном порядке, они становились рассказом о тех или иных событиях и персонажах.

Алфавит Древнего Египта, например, первоначально состоял из шести сотен таких знаков, а к III веку до нашей эры в него входило уже в десять раз больше знаков и изображений (правда, изрядно упрощенных). Предметы, люди и животные изображались максимально близко к оригиналам, действия обозначались наиболее характерными моментами (так обращение к богам рисовали в виде человека с поднятыми к небу руками). Постепенно часть символов стала изображать и отвлеченные понятия. Так знак солнца (кружок с точкой в середине) означал также один световой день (время, когда светит солнце).

Открыть статью

565 просмотров



SQL запросов:30. Время генерации:0,352 сек. Потребление памяти:10.28 mb