Сайт "Загадки истории"

Статьи в рубрике:  Искусство и телевидение



Лев, не знающий покоя

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 25, 2020

Телеведущий Лев Николаев. Лев, не знающий покоя

Сравнительно недавняя кончина телеведущего Льва Николаевича Николаева (1937-2011) прошла незаметно. А жаль. На отечественном телевидении вряд ли нашелся бы еще один человек, который одновременно интересовался всеми науками и работал бы и режиссером, и редактором, и ведущим. Больше всего Николаев запомнился зрителям в качестве ведущего научно-популярной передачи «Под знаком Пи».

Именно огромная широта интересов Льва Николаевича и позволила ему и его единомышленникам «поднять» такой проект, как «Под знаком Пи». Эта передача стала детищем главным образом Николаева, ее основного автора. Даже сегодня такой научно-популярный проект выгладит очень непростым с точки зрения реализации.

Интересно все!

Вот как сам Николаев рассказал о том, как возник замысел этой программы:

— В начале 1980-х мне предложили делать вечернюю просветительскую программу, которая бы выходила с восьми вечера и до двенадцати ночи. Задумались о названии. Четыре часа минус программа «Время», которая всегда длилась 45 минут, получалось три часа 15 минут, а это почти 3,14 — число пи, поэтому и получилось «Под знаком Пи». Совсем абстрактное название, которое, на удивление, тут же приняли.

Открыть статью

Последний бой «Маэстро»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 25, 2020

В бой идут одни старики. Последний бой «Маэстро»

Творческий путь Леонида Быкова, актера, режиссера и сценариста, не был простым. Из-за сопротивления начальства его проекты претворялись в жизнь с большим скрипом. Но свой главный творческий замысел он реализовать успел: в 1973 году вышел замечательный фильм «В бой идут одни старики», где Быков выступил одновременно и сценаристом, и режиссером, и исполнителем главной роли.

Леонид Быков родился в 1928 году на Украине. Как и многие мальчишки, не успевшие попасть на войну, он мечтал стать летчиком. С ранних лет буквально бредил героями войны, защищавшими родину в небе. Но в летную школу его не взяли из-за маленького роста. Позже Быков более правильно оценил свои способности: он выучился на актера. Сравнительно успешно снимался. И в течение всей своей карьеры вынашивал замысел фильма о военных летчиках.

Упреки в легкомыслии

Картина должна была стать новым словом среди уже отснятых фильмов о Великой Отечественной. Быков замыслил фильм, в котором было бы место одновременно и настоящей фронтовой дружбе, и любви, и песням, и смерти. По большому счету, он задумал осовремененный «Небесный тихоход» — но без легкомыслия, свойственного фильмам, снятым во время войны и в первые послевоенные годы, когда с помощью искусства снимали боль и накопившееся психологическое напряжение.

Открыть статью

Просто о подростках

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 15, 2020

Телепередача «Зебра». Просто о подростках

Телевизионная передача «Зебра» была первой передачей для подростков на советском телевидении. Совершенно новый формат. Новые способы подачи материалов. Ведущие — подростки. Она пользовалась огромной популярностью.

К концу 1980-х годов в стране задули ветры перестройки. Это почувствовали все — и работники телевидения в первую очередь. В ноябре 1988 года на Ленинградском телевидении показали первый выпуск «Зебры» — передачи для подростков. С помощью этой программы ее авторы хотели поддержать молодое поколение, которое несколько дезориентировала эпоха больших перемен, начавшаяся в СССР.

Лицом к молодежи

Вообще, в тот период взрослые как будто повернулись лицом к проблемам молодых: много говорили про то, чем живет настоящее (а не «соцреалистическое») новое поколение, что оно чувствует и вообще, так сказать, на кого придется оставить страну.

Открыть статью

В погоне за золотым ключиком

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 13, 2020

Приключения Буратино. В погоне за золотым ключиком

В 1975 году киностудия «Беларусьфильм» сделала советским детям замечательный подарок: выпустила двухсерийный музыкальный телевизионный фильм «Приключения Буратино». Эта картина стала настоящим праздником: в ней все было безупречно: и постановка, и актерские работы, и, конечно, песни.

Послевоенные годы в СССР стали временем фильмов для детей. Стали делать много и мультфильмов (рисованных и игровых), и постановочных картин с участием актеров. Появились режиссеры-сказочники, которые занимались только работами для детей. Среди них был и Леонид Нечаев, который экранизировал исключительно волшебные истории.

«Детское» время

Из них две вошли в золотой фонд советского кино: «Приключения Буратино» (1975) и «Про Красную Шапочку» (1977). Обе этих картины сняты в жанре мюзикла. На самом деле в мировом кинематографе детский мюзикл стал к середине 1970-х годов обычным явлением. Например, в США «Волшебника страны Оз» сняли еще в 1939 году. Но как воспримут отечественную картину в этом жанре?

Открыть статью

Алла упала с «Лестницы Якоба»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Июн 13, 2020

Алла Пугачёва и Якоб Далин. Была ли любовь?

Каждое утро в воскресенье миллионы советских граждан включали телевизор, чтобы посмотреть «Утреннюю почту» с Юрием Николаевым. Параллельно в Швеции поклонники музыки смотрели зарубежный аналог этой передачи под названием «Лестница Якоба», которую вел Якоб Далин.

Когда во времена перестройки руководство советского ТВ решило «прорубить музыкальное окно» на Запад, то выбрали именно Швецию — вроде бы и заграница, но политически нейтральная. Так в 1988 году родилась программа «»Лестница Якоба» в гостях у «Утренней почты»». Показывали ее тоже в выходные, только поздно вечером.

Программа-сенсация

Для советских граждан это был настоящий революционный прорыв. Впервые на экранах телевизоров они увидели выступления хард-рок-группы Europe, Рода Стюарта, дуэта Gemini, Дайаны Росс и других зарубежных исполнителей. Какие прически, макияж, костюмы, манера исполнения! На фоне советских исполнителей они выглядели инопланетянами. Шведы же в свою очередь познакомились с песнями Александра Градского, Владимира Кузьмина, Ирины Понаровской, Игоря Талькова. Примечательно, что открывала эту программу советская певица Алла Пугачева.

Открыть статью

Человек с попугаем

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Май 15, 2020

Кружатся диски. Максим леонидов

Передача «Кружатся диски» прожила на Ленинградском телевидении сравнительно долго, с 1984 года до начала 1990-х. И закрыли её по очень простой причине: формат устарел. Но те, кто жили в то время, навсегда запомнили эту музыкальную программу: она была как глоток свежего воздуха.

В середине 1980-х Советский Союз был еще жив, но чувствовалось, что грядут перемены. Начались некоторые послабления. И на телевидении тоже. И вот с конца 1984 года на Ленинградском ТВ начала выходить программа «Кружатся диски». Ее «изобрела» режиссер Клара Фатова, которую можно смело отнести к когорте революционеров отечественного телевидения. Она стояла у истоков таких передач, как «Дискотека», «Околесица», «Домино», «Маленький спектакль», «Рио-Рита», «Песенки моего двора», «7 кресел».

Оригинальный конферанс

Замысел «Кружатся диски» был прост: в течение примерно сорока минут молодой симпатичный ведущий беседовал с самым настоящим попугаем по имени Вака, шутил — такой тогда был оригинальный конферанс. Разговоры с красивой красно-зеленой птичкой породы ара сменялись показами выступлений артистов — по большей части, отечественных. Но мелькали и иностранные звезды — это тогда выглядело не намного менее мощно, чем прорыв в космос. Ведь в центральных газетах середины 1980-х еще нередко попадались леденящие кровь рассказы о тлетворном влиянии всякой современной-новомодной музыки на молодежь.

Открыть статью

Кавалергарда век не долог

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Апр 27, 2020

Звезда пленительного счастья. Кавалергарда век не долог

Премьера «Звезды пленительного счастья» состоялась 44 года тому назад, а фильм и сегодня завораживает души и пленяет сердца зрителей. Теперь и представить нельзя, что кино о женах декабристов, которые «без страха и упрека» поехали за мужьями в Сибирь, могло не быть вообще! И тем не менее это так…

Известный режиссер Владимир Мотыль мечтал экранизировать роман Тынянова о ссыльном Кюхельбекере. Но киночиновникам не понравилась нерусская фамилия декабриста. Фильму ход не дали. Тогда режиссер обратил взор к Каховскому, который, потерпев крах в любви, искал смерти и лез под пули. Но не тот это был герой, чтоб увлечь Мотыля. Другое дело Полина Гебль, француженка, уехавшая в Сибирь за декабристом Анненковым. Но и она не прошла. И тогда режиссер сделал «ход конем».

«Авось! Была не была!»

Мотыль с Олегом Осетинским и Марком Захаровым сценарий переделали. Помимо мадемуазели с Анненковым появились еще две пары — Волконские и Трубецкие. А эпиграфом к фильму стала фраза «Русским женщинам посвящается». Но Москва все равно упиралась, видя в каждой сцене намеки на «диссидентщину» — некое противостояние власти. Тогда режиссер поехал в Ленинград.

Открыть статью

«Такой молодёжи» у нас нет

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 19, 2020

Виктор Цой в программе «12 этаж»

Молодежная передача «12 этаж», впервые вышедшая на советский экран в 1985 году, стала первой по многим признакам: одно из первых ток-шоу на телевидении, практически первая передача, где молодежи позволили искренние высказывания, один из первых проектов телеведущих, которые чуть позже создали тележурналистику перестройки.

Передача «12 этаж», по словам Киры Прошутинской, одного из ее авторов, получила такое название по вполне прозаическим причинам. В то время на двенадцатом этаже московского телецентра в Останкине располагалась Главная редакция программ для молодежи Центрального телевидения. Вот и вся разгадка.

Свежие ветры

В марте 1985-го скончался генеральный секретарь ЦК КПСС Константин Черненко. В том же месяце освободившийся пост занял Михаил Горбачев, который уже слыл довольно либеральным политиком. Телевизионщики, которые всегда отлично ловили ветры перемен, поняли: настало время сделать нечто новое.

Открыть статью

Новогодняя сказка для взрослых

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 16, 2020

Карнавальная ночь. Новогодняя сказка для взрослых

Музыкальная комедия Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» вышла на советский экран в самом конце 1956 года. И стала сверхпопулярной. Эта картина и сегодня смотрится на одном дыхании. Можно сказать, что именно она ознаменовала начало хрущевской оттепели в СССР.

«Карнавальная ночь» была третьим художественным фильмом молодого режиссера Эльдара Рязанова: в 1956 году ему исполнилось 29 лет. До этого он снял несколько документальных картин — вполне заурядных. И два ничем не примечательных художественных фильма — лакировочных, вполне в духе социалистического реализма.

Главный по комедиям

После этих — весьма относительных успехов Рязанов загорелся идеей снять полноценную драму. Без всякого комического оттенка. Забегая вперед, скажем: до подлинной драмы дело дошло только в 1982 году, когда он снял картину «Вокзал для двоих». В последующие за «Карнавальной ночью» более чем полтора десятилетия режиссер снимал исключительно комедии, часто с философским и печальным оттенком, но все-таки комедии.

Открыть статью

Две серии счастья

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 13, 2020

Костик и Рита в фильме Покровские ворота вели партию молодости и любви

Комедию «Покровские ворота», вышедшую на экран в 1983 году, можно с полным правом назвать культовой. Цитаты из пьесы Зорина, по которой сняли картину, давно ушли в народ. Герои и сегодня кажутся гомерически смешными. А ведь эта картина, как почти всё талантливое в СССР, прошла нелегкий путь, прежде, чем стать частью нашей жизни.

Пьесу Леонида Зорина «Покровские ворота» в 1974 году в Театре на Малой Бронной поставил успешный советский актер и режиссер Михаил Козаков. Спектакль прошел с умеренным успехом. После этого Михаил Михайлович понял, что сцена тесна для зоринского замысла. Нужно показать Москву 1950-х, город, который пронизан свежим ветром хрущевской оттепели. И Козаков решил экранизировать «Покровские ворота».

Не дают экранизировать!

Козаков написал сценарий по пьесе — и стал его «пробивать». Сюжет выглядит вполне невинно, даже по тем временам: молодой провинциал Костик, аспирант-историк, живет у Покровских ворот в коммуналке у одинокой тетки, которая любезно его приютила. Соседи по квартире колоритны и комичны. Образы бесхарактерного интеллигента Льва Евгеньевича Хоботова, его бывшей жены Маргариты Павловны, ее нового мужа Саввы Игнатьевича, исполнителя «песен на злобу дня» Аркадия Велюрова вызывают гомерический смех. К чему тут придраться? В чем узреть крамолу?

Открыть статью

Охота на самозванку

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 12, 2020

Охота на самозванку

Захватывающая история авантюристки, известной как княжна Тараканова, так и просилась на экран. Неудивительно, что еще в 1990 году Виталий Мельников снял пышную костюмную мелодраму «Царская охота».

Издержки самодержавия

Как водится, судьбу самозванки, объявившей себя дочерью русской царицы Елизаветы Петровны, кинематографисты изложили без пиетета к фактам. Еще бы, ведь в основу сценария легли не хроники описываемой эпохи, а пьеса Леонида Зорина 1974 года, в тексте которой подлинные события щедро разбавлены вымыслом. И Мельников поправлять автора не стал, добавив порцию ляпов от себя. Давайте разберемся, в чем конкретно картина разминулась с истиной.

Открыть статью

Горячее сердце Бима

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Мар 8, 2020

Горячее сердце Бима

Если собрать слезы 23 миллионов зрителей после фильма «Белый Бим Черное ухо», то получилось бы целое соленое озеро. Да и как тут было не разрыдаться, если бедняга Бим не ел, не пил, когда его хозяин попал в больницу. Пес каждый день сидел у аптеки или киоска — там, где обычно получал команду «Ждать!». И ждал.

Но только зря. Его хозяин из больницы вышел, а вот собачье сердце разлуки не выдержало.

Воронежский литератор Гавриил Троепольский списал Бима со своего погибшего на охоте пса по кличке Лель, А свою повесть — «Белый Бим Черное ухо» — автор посвятил «маленьким людям, которые будут потом взрослыми, и взрослым, которые не забыли, что были когда-то детьми». Та книжка в 1971 году была нарасхват. И режиссер Станислав Ростоцкий взялся экранизировать душераздирающую историю о преданности собаки и предательстве людей.

«Бим — это лакмусовая бумажка»

Сам Гавриил Троепольский называл Бима «лакмусовой бумажкой», говоря, что писал вообще-то не о собаке, а о людях небольшого провинциального городка. Это и друг пса школьник Толик, и его мамаша, помешанная на «заразе» от собак, и добрая студентка Даша, и соседка-кляузница, сдавшая Бима ни за что «живодерам». Все они просто просились на экран. Вот Ростоцкий и отправился под Воронеж на переговоры с автором «Бима». А приехав, малость оробел (с его собственных слов), когда навстречу вышел «здоровый мужик с топором». Это и был Троепольский, который колол дрова у себя во дворе.

Открыть статью

Самый смешной директор

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 17, 2020

Спартак Мишулин. Самый смешной директор

«Не люблю повторять слухи, но что с ними еще делать?» — восклицал Спартак Мишулин, он же пан Директор из «Кабачка 13 стульев». И ведь прав был… Ну, например, вот такой устойчивый слух циркулировал в народе в советские времена: якобы только благодаря Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Ильичу Брежневу (причем лично!) люди могли посмеяться от души над какой-нибудь комедией или театральной постановкой…

Брежнев «подарил» советским зрителям и «Кавказскую пленницу» с «Джентльменами удачи», и «Гараж» с «Белым солнцем пустыни», и много чего еще… Со всеми этими фильмами история повторялась как под копирку. Стоило «злым» чиновникам очередную «антисоветчину» в кино запретить, как ее привозили на дачу к Леониду Ильичу. Генсек смотрел, смеялся до слез, поздравлял работников Госкино с «очередной победой советского кинематографа», и лента шла в прокат. Но с «Кабачком «13 стульев»» во главе с паном Директором дело обстояло куда как серьезнее…

С одобрения генсека

Приехав в гости в «Останкино», Леонид Ильич на вопросы не менее десятка журналистов с камерами прилюдно ответил: «Программу «Время» люблю, спорт смотрю и еще обожаю «Кабачок 13 стульев»». Так телешоу был дан картбланш, и это уже не слух, а факт. С той поры в интерьере студии, стилизованной под польское кафе, актеры разыгрывали смешные сценки, пели веселые песенки и сыпали шутками из юмористических журналов стран социалистического лагеря, а также советского «Крокодила».

Открыть статью

Любовь, комсомол и весна

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 13, 2020

Песня года-80. Любовь, комсомол и весна

Ежегодную передачу «Песня года» можно отнести к разряду вечных ценностей отечественного телевидения. Она появилась в 1971 году и выходит до сих пор. Исключением стал только 1992 год, когда «Песни» просто не было. И времени выхода в эфир программа не поменяла: она собирает зрителей у экранов в один из вечеров в первых числах января.

Музыкальный «отчет» о новинках эстрадной песни появился на советском экране впервые в 1971 году. На самом деле «Песня года» — это фестиваль. По крайней мере, в таком виде в начале 1970-х годов его задумали главный редактор Главной редакции музыкальных программ ЦТ Нина Григорьянц, режиссер главной редакции музыкальных программ ЦТ Виктор Черкасов и дирижер эстрадносимфонического оркестра ЦТ Юрий Силантьев.

На всю страну

«Песня года», согласно их замыслу, это не просто «показ» новых произведений, а конкурс, соревнование авторов и исполнителей. В 1971 году по Центральному телевидению показывали предварительные выпуски программы. Потом, опираясь на письма телезрителей, отбирали лучшие песни в исполнении популярных певцов для финального концерта в начале нового календарного года.

Открыть статью

Наш ответ Западу

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Фев 10, 2020

Интервидение. Наш ответ Западу

«Интервидение» — международная организация ТВ для обмена передачами между странами соцлагеря — с 1960-х годов было нашим ответом Западу во время холодной войны. И задумывалась она как идеологический противник капиталистического «Евровидения».

На Западе к советскому ТВ всегда относились скептически. Так, наши репортажи называли «протокольными» и в свои программы толком не включали. Тогда мы создали свое вещание с заставкой «Интервидение» — Intervision, аккордами Шостаковича и голосом Кириллова: «Говорит и показывает Москва, работают Центральное телевидение и все радиостанции Советского Союза, системы «Интервидения» и международной космической связи»!

«Упрямый шнурок» на ботинке Тагарина

Странное дело, но советскому народу «Интервидение» запомнилось в основном песенками-шлягерами в польском Сопоте и болгарском Слынчевом-Бряге, фильмом «Четыре танкиста и собака», а также смешными мультиками. Выходит, певцы красавчик- чех Карел Готт, болгарка в мини Лили Иванова и наша Алла Пугачева — стали самым мощным «инструментом» советской пропаганды! А сорванцы Болек с Лелеком вообще суперагентами социализма?

Открыть статью

Перед окном в Европу

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 29, 2020

Фильм «Юность Петра». Перед окном в Европу

Петр I — единственный царь, чьи свершения в позднем СССР оценивались однозначно положительно. И кинодилогия Сергея Герасимова («Юность Петра» и «В начале славных дел»), снятая в 1980 году, — наглядная тому иллюстрация.

Пропавшее крыльцо

Режиссер не пошел по легкому пути, отринув соблазн рассказать о главных достижениях Петра Великого в зрелые годы: постройке Санкт-Петербурга, реформе госаппарата, победе над шведами и создании империи. В основу сценария он положил роман Алексея Толстого «Петр Первый» о ранних годах героя, когда с достижениями у того было не ахти — слишком уж много сил уходило на политическое выживание.

Уважительно относившийся к фактам, Герасимов тщательно следил за тем, чтобы художественная часть его дилогии не конфликтовала с исторической. И все же ошибок, ляпов и упрощений у него достаточно — что-то из этого досталось мэтру в наследство от Толстого, а что-то он привнес от себя.

Открыть статью

Блеск и нищета Таганки

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 24, 2020

Таганка до сих пор ассоциируется с Владимиром Высоцким

В 1970-х годах ходить в Театр на Таганке было так же статусно, как иметь кооперативную квартиру, автомобиль и брендовые джинсы клеш. Однако репутацию модного авангардного пространства театр приобрел не сразу, а после прихода в него Юрия Любимова.

Формально у Театра на Таганке было два названия и два дня рождения. Сразу после войны, в 1946 году, в здании столичного кинотеатра «Вулкан» был открыт Московский театр драмы и комедии. «Театр был никакой, в него силком завозили из соседних колхозов людей, чтобы выполнять нормы культурного обслуживания населения», — вспоминали очевидцы. Но 18 лет спустя все резко изменилось.

Сборище гениев

В 1964 году главным режиссером Московского театра драмы и комедии назначили Юрия Любимова — актера Театра имени Вахтангова, а также преподавателя Щукинского училища. Любимов привел с собой самых талантливых своих учеников (Валерия Золотухина, Леонида Филатова, Вениамина Смехова, Аллу Демидову, Инну Ульянову, Владимира Высоцкого и других) и установил новые правила — точнее, отменил все старые.

Открыть статью

Скандальная «Земля Санникова»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 21, 2020

Скандальная «Земля Санникова»

В 1926 году в Советском Союзе вышел роман географа и путешественника Владимира Обручева «Земля Санникова». Рассказ о том, как русские исследователи нашли на Севере теплый остров вулканического происхождения и провели там несколько лет, общаясь с его жителями, экранизировали в 1973 году. Картина очень полюбилась советским зрителям.

За кадром романтической, героической картины «Земля Санникова» остались ужасные перипетии отношений, которые сложились между участниками съемочной группы. Руководство «Мосфильма» решило поручить съемки фильма по сверхпопулярному, многократно переизданному произведению начинающим режиссерам Альберту Мкртчяну и Леониду Попову.

Убрать диссидента!

Те очень обрадовались такому поручению и замыслили очень масштабный проект. Для начала решили пригласить Владимира Высоцкого на роль офицера-авантюрисга Крестовского и его жену французскую актрису Марину Влади на роль невесты ученого Ильина. Высоцкий, пройдя пробы, страшно обрадовался этой работе. Он написал для картины три песни, которые сегодня считаются одними из лучших в его творческом наследии: «Белое безмолвие», «Балладу о брошенном корабле» и «Кони привередливые».

Открыть статью

Секреты «Собачьего сердца»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 21, 2020

Секреты «Собачьего сердца»

Если бы в СССР не началась перестройка, не видать бы нам ни повести Михаила Булгакова «Собачье сердце», ни ее блестящей экранизации, вышедшей на экраны в 1988 году. В СССР это произведение автора напечатали только в 1987-м в журнале «Знамя». И спустя всего год вышел культовый телефильм.

Булгаков написал «Собачье сердце» в начале 1925 года. Времена были еще не самые драконовские. И он искренне надеялся на публикацию в альманахе «Недра». Тогда еще наивный Михаил Афанасьевич полагал: жесткая сатира в советской стране возможна. Спустя годы писатель осознал: не только невозможна — вскоре настали годы, когда за нее стали платить свободой и жизнями.

«Печатать нельзя!»

Прочитав произведение, Лев Каменев, член Политбюро и соратник Ленина, заявил: «Это острый памфлет на современность. Печатать ни в коем случае нельзя». Рукопись повести у автора изъяли — вернули только в 1930 году после личного вмешательства Максима Горького.

Открыть статью

Под знаком «весёлого роджера»

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 16, 2020

Остров сокровищ. Под знаком весёлого роджера

В 1971 году на киностудии детских и юношеских фильмов имени Горького экранизировали роман Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ». Этот фильм стал первой в советском кино приключенческой картиной, на которую не пожалели средств.

«Остров сокровищ» экранизировали и позже — в 1982-м. Но все зрители отметили: более поздняя кинопостановка оказалась значительно слабее того, что сделал в начале 1970-х годов режиссер Евгений Фридман. Одаренный и как режиссер, и как актер, Фридман позже уехал в США, но там в профессии себя проявить не смог. «Остров сокровищ» стал единственной значимой работой Фридмана в кинематографе.

Безупречный кастинг

И критики, и зрители отмечали главные достоинства картины: безупречный подбор актеров и необыкновенную достоверность съемок. Участники съемочной группы немало времени провели за изучением быта XVIII века, в котором происходит действие романа. Но главным «чудом» советского «Острова сокровищ» стала шхуна «Испаньола», которую выстроили для советской картины в натуральную величину.

Открыть статью

Мухтар и его команда

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Янв 14, 2020

Мухтар и его команда

С картиной «Ко мне, Мухтар!», снятой в 1965 году, поначалу все пошло не так. причем настолько «не так», что ее вообще хотели закрыть.

Тем бы все и кончилось, если б после публикации в журнале «Советский экран» о предстоящих съемках не пришло на «Мосфильм» странное письмо из Киева: «Моя собака хочет сниматься в вашем фильме!» Его сочли шуткой, посмеялись и отложили в архив. К счастью, не потеряли. Ведь это письмо в дальнейшем и спасло проект…

Ищейки умеют брать след в любую погоду и могут обезвредить преступника и днем, и ночью в самых суровых условиях. Зачастую ценой собственной жизни. Но вот актерский талант — это уже совсем другое. Овчарки из Ростовского питомника МВД Урал с Байкалом, лишь заслышав на съемках рев авиапропеллера, который разгонял снег и создавал искусственную пургу, прижимали уши и ложились. А обойтись без сцены, где в лютую непогоду Мухтар брал бандита и получал рану, было никак нельзя. Словом, съемки буксовали, замаячил перерасход средств, а начальство забило тревогу.

«Мухтар постарается…»

Режиссер Семен Туманов хватался за голову, а директор картины кричал, что «этих сволочных собак он завтра же снимет с питания и будет жаловаться на них министру»! Обстановка накалялась. Один Юрий Никулин сохранял спокойствие, он вообще этим славился, умея поднять дух на съемочной площадке. Но потом кто-то вспомнил о киевском письме и собаке, которая «хотела сниматься» в кино. Срочно отправленный в Киев кинолог телеграфировал, мол, да, собака по кличке Дейк, похоже, подойдет! Вскоре Дейк прилетел на самолете с хозяином инженером-сантехником, дрессировщиком-любителем Михаилом Длигачем.

Открыть статью

Твёрдый орешек знаний

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Дек 18, 2019

Киножурнал «Хочу все знать!» - крепкий орешек

Детский научно-популярный киножурнал «Хочу все знать!» заставлял замирать перед экранами миллионы представителей советского молодого поколения:и школьников, и дошкольников, и даже некоторых студентов. И сегодня многие из тех, кто помнит «Хочу все знать!», скучают по этой передаче, которая отвечала на самые каверзные вопросы о жизни и науке.

Киножурнал начинался с мультипликационной заставки: очень «советский» мальчик, прилетевший на ракете, кувалдой лихо разбивает грецкий орешек знаний. До начала эры космических исследований герой этого маленького вводного «сюжета» спускался с неба к ореху на зонтике.

Веселая наука

Потом звучало четверостишие Игоря Раздорского, которое заставляло зрителей трепетать от нетерпения:

Орешек знаний тверд,
но все же мы не привыкли отступать!
Нам расколоть его поможет
киножурнал «Хочу все знать!»

Открыть статью

Его величество случай

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 21, 2019

Михаил Марфин. Его величество случай

Конец 1980-х запомнился зрителям сплошными «богатыми», которые «тоже плачут», бесконечной демагогией на ток-шоу и «чернухой» криминальных новостей. Но люди ждали позитива, каких-то новых поворотов в жизни, счастливых случаев, наконец. И такой «Счастливый случай» представился на экране Центрального телевидения. Телеигру под этим названием 11 лет подряд вел бывший кавээнщик, юморист-профессионал Михаил Марфин.

На дворе был 1989 год — самый пик перестройки. Народ еще ходит по разнарядке на праздники с плакатами в поддержку «курса партии на обновление», а на Старом Арбате, одном из первых «гайд-парков» страны, уже бушует «плюрализм мнений». Словом, «перемен» требовали «наши сердца»! И заметнее всего эти перемены были на экране — появилось множество зарубежных телеформатов. Одним из них и был «Счастливый случай» — аналог английской настольной игры «Гонка за лидером»…

Эталон джентльмена

Пессимисты твердили, что вот, мол, морочат народу голову какими-то играми благополучного Запада, только отвлекают простодушных людей от реальных проблем страны. Но, видно, оптимистов в русском народе куда больше. Потому что даже в то не самое сытое время по объявлению о съемках «Счастливого случая» у проходной телецентра «Останкино» собралась большая толпа. Тысячи полторы претендентов приехали из дальних регионов СССР на кастинг игроков. Несколько дней шли собеседования с кандидатами, и в результате редакторы отобрали 28 семей-команд для участия в первом пуле съемок. Это были моложавые симпатяги дедушки и бабушки и их уже женатые и профессионально успешные сыновья и дочки.

Открыть статью

Триумф православного атеиста

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 19, 2019

Очевидное - невероятное. Триумф православного атеиста

Передачу «Очевидное — невероятное» можно отнести к числу долгожительниц не только на советском, но и на российском телеэкране. А ее ведущий Сергей Петрович Капица оставался на своем месте в течение всех 39 лет, пока программа шла на ТВ.

С высоты сегодняшнего дня можно как угодно относиться к СССР. Но нельзя отрицать того факта, что в Советском Союзе достаточно щедро финансировали научные исследования. А где находят средства для финансирования науки, там появляются деньги и на ее популяризацию.

На ТВ-без конкурса!

В начале 1970-х годов популяризация науки в СССР вышла на новый уровень. Если раньше писали много научно-популярных книг и статей, то к последней четверти XX столетия вошли в моду документальные фильмы, рассказывающие о достижениях науки — отечественной и зарубежной.

В 1973 году на телевидении придумали программу нового формата: нечто вроде дайджеста научно-популярных картин. Эдакая «Кинопанорама» (это была передача про художественные фильмы) или «Документальный экран» (в ней рассказывалось о новинках документального кино), но про научно-популярные картины.

Открыть статью

Империя под ударом

Рубрика: Искусство и телевидение   Опубликовал: Maks Ноя 18, 2019

Статский советник. Империя под ударом

Романы Бориса Акунина очень кинематографичны. Только слишком уж много в них исторических огрехов. В экранизациях, естественно, количество ляпов заметно возрастает, что хорошо видно по ретро-детективу «Статский советник» (2005).

В Москву! В Москву!

Режиссерская работа Филиппа Янковского «Статский советник» не первый фильм, создатели которого поддались моде и выпустили афиши, где название написано по правилам дореволюционной орфографии — и написано неправильно. Да, слово «советник» в XIX веке имело «ять» в корне и «ер» на конце, однако в слове «статский» забыли про «i» перед «й» вместо «и».

Теперь перейдем непосредственно к фильму. Он начинается с того, что террорист Грин (Константин Хабенский) убивает генерала Храпова в поезде, следующем из Петербурга в Москву. На экране мы наблюдаем состав, который едет по одноколейке, хотя «железка», соединявшая обе столицы, с самого начала была двухпутной.

Открыть статью



SQL запросов:46. Время генерации:0,645 сек. Потребление памяти:10.69 mb