В начале 1980-х годов фирма звукозаписи «Мелодия» выпустила двойной виниловый диск «Али-Баба и сорок разбойников». Одна его обложка привлекала внимание: на ней мы видели звезд отечественного театра и кино. Сергей Юрский и его жена Наталья Тенякова, Леонид Филатов, Олег Табаков, Армен Джигарханян, Виктор Берковский и, конечно, автор всего этого действа Вениамин Смехов.

Советские актеры-звезды много чем занимались: пели, писали стихи, ездили по стране с концертами и выездными спектаклями. Но популярность, которую снискал мюзикл по одной из сказок Шахерезады из «Тысячи и одной Ночи», не снилась никому.

Неожиданная популярность

Тенякова, сыгравшая Фатиму, жену Касыма, жаловалась: ее на улице преследовали мальчишки, распевая «Съешь апельсин, Фатима». Такую сомнительную славу снискала только актриса Фаина Раневская: после фильма «Подкидыш» ей вслед кричали: «Муля!  Не нервируй меня!»

Буквально вся страна цитировала реплики из мюзикла. И распевала песенки из него. С какой-нибудь интеллигентской кухне тех лет неслось: «Персия, Персия, фруктовый рай, персидские персики, зеленый чай!»

Господи, какая Персия (собственно, на сегодняшнем земном шаре нет страны с таким названием), какой фруктовый рай в заснеженной советской Москве…

Тем не менее, тонкая ирония и веселый, также иронический восточный колорит оценила вся страна. Пластинка вышла в 1981 году. А в 1983-м сняли по ней телеспектакль. Очень необычная последовательность. Чаще бывает наоборот.

Открыть статью

Они играли матерей так, что комок к горлу подступал. Между тем эти актрисы прошли через множество потерь и смогли насладиться счастьем материнства лишь на экране.

В новогоднем фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975) блистают в эпизодах обе артистки. Мать Жени Лукашина сыграла Любовь Добржанская, а маму Нади Шевелевой — Любовь Соколова. Глядя на этих замечательных актрис, зрители думали: «Наверное, они и в жизни — идеальные матери!» Но это не так…

«РОЛИ АКТРИСЫ И МАТЕРИ НЕСОВМЕСТИМЫ!»

Любовь Добржанская появилась на свет в 1905 году в Киеве. Ее родители были дворянами, о чем в официальных анкетах советская актриса не упоминала. После ареста отца Любаша помогала матери поднимать младшего брата и трех ее сирот-кузенов. Окончив театральную студию и устроившись во Второй театр Укаинской советской республики им. В. И. Ленина, талантливая Добржанская сразу познала вкус славы.

В 19 лет Люба вышла замуж за актера Ивана Червинского, но семейное счастье оказалось недолгим: мужа арестовали из-за доноса. Вскоре до Любочки дошли ужасные вести: Иван покончил с собой, не выдержав пыток. Испугавшись за свою карьеру и жизнь, Любовь приняла предложение руки и сердца от главного режиссера театра Владимира Нелли-Влада. Супруг настаивал на рождении ребенка, но у актрисы были другие планы.

Получив в 1934 году приглашение в столицу, Добржанская не задумываясь бросила все и купила билет до Москвы. Документы о разводе она выслала мужу по почте. Многие впоследствии скажут, что разрыв с «черной вдовой» сохранил Владимиру жизнь…

Открыть статью

Сценарий Василия Шукшина о Степане Разине так и остался неосуществленным, зато зрители увидели «комедию с грустинкой» о путешествии семейной пары из алтайской деревни на южный курорт.

Заявку на съемки по сценарию «Я пришел дать вам волю» несколько раз отклоняли. В Кинокомитете Шукшину советовали сначала снять ленту о современниках, а уж потом будет рассмотрен вопрос об исторической эпопее. Сценарий Шукшина «Печки-лавочки» уже лет пять ждал своего часа, и 1972 году фильм запустили в работу.

НИ ГРАММА ФАЛЬШИ

Режиссер картины «Печки-лавочки» Василий Шукшин родился в селе Сростки, что на Алтае, а оператором фильма стал его земляк Анатолий Заболоцкий, выросший в Абакане. Тема многодневного путешествия с Алтая через всю страну была Заболоцкому хорошо знакома: учась во ВГИКе, на каникулы он каждый год ездил на поезде из Москвы на малую родину.

Все вагонные сцены отсняли в столице, а после оператор с режиссером отправились по железной дороге на Алтай — снимать пейзажи, станции. Все это, а также многолюдье на вокзале в Бийске — документальные кадры. «Сними мы эти эпизоды, не выезжая из Москвы, — вспоминал Заболоцкий, — от фильма бы тут же повеяло фальшью».

Разрешения проводить съемки на родине Шукшин добился с большим трудом. Экспедиция на Алтай стоит денег, и поближе полно деревень, говорили ему. Но режиссеру была важна атмосфера места, особый колорит, которого не достичь подделкой. Оператор был с ним согласен. В итоге часть фильма позволили снимать на Алтае, только оборудование выделили поношенное. Однажды за день пришлось четыре раза менять вышедшую из строя кинокамеру, а посреди съемок на Алтае сломался операторский кран — его кое-как починили в местной кузне, но везти обратно в Москву уже не стали, списали на металлолом.

Открыть статью

«У меня в жизни было три большие любви, — говорил актер и телеведущий Игорь Кваша. — «Современник», жена Татьяна и «Жди меня»». В той передаче он проработал без малого пятнадцать лет. «Тысячам людей помог встретиться! — восклицал актер Олег Басилашвили. — Вы видели его глаза во время эфиров? Игорь не играл, как Малахов, а помогал людям. Помогал не для телевизора, а на самом деле! Тяжело ему это давалось, очень тяжело».

С режиссером «Жди меня» у ведущего был договор: если он не выдержит, заплачет, то кадр под нож. «С фильмами было проще, — объяснял Кваша. — Ты уже сценарий читал, все знаешь, понимаешь. А в телестудии реальные люди, реальные эмоции — и каждый выпуск как удар по сердцу. Но мои слезы были не для эфира!» Одна ясновидящая как-то сказала актеру: «Слишком близко к сердцу все принимаешь. Так нельзя!» И посоветовала после съемок сидеть со свечкой. «Пробовал, — шутил Кваша. — Не помогло. Не уверен, прихожу ли вообще в себя после передач. Все истории остаются во мне, я их все помню. Этакая энциклопедия человеческих судеб».

«А Сталин это слышал?»

Коренной москвич 1933 года рождения, Игорь Кваша был мальчиком хулиганистым. И его отец, как-то записав граммофонную пластинку, незаметно выключил радио, а проигрыватель включил. Суровый голос объявил «в эфире» о непослушном ребенке Игоре Кваше и перечислил его прегрешения. Тот испугался и побежал к маме, мол, не слышал ли ту передачу сам товарищ Сталин? Малыш даже драться перестал в арбатских переулках, правда, ненадолго. Потом его отец ушел на фронт, хотя призыву как доктор химических наук Института имени Менделеева не подлежал. Ушел добровольцем и не вернулся.

Открыть статью

Британский актер Шон Коннери побывал в Советском Союзе дважды — в 1969 году, в самый разгар холодной войны, на съемках фильма Михаила Калатозова «Красная палатка» и в 1990 году, когда СССР был уже на последнем издыхании, на съемках «Русского отдела» австралийского режиссера Фреда Скеписи. Первый его приезд в Москву оставил неизгладимые воспоминания…

Человек с непроницаемым лицом

Весной 1969 года высокий иностранец атлетического сложения, но уже несколько располневший, стоял в зале аэропорта «Шереметьево» и ожидал своего багажа. В других странах его обычно узнавали, к нему тянулись ручищи и ручки желающих получить автограф, самые фанатичные пытались унести с собой кусочек его одежды, иногда приходилось даже призывать на помощь полицию.

Но в столице Советского Союза люди вели себя на редкость спокойно. На него просто не обращали внимания. Этим иностранцем был невероятно популярный во всех других странах мира Шон Коннери, уже пять раз сыгравший неуловимого и непобедимого агента 007. Он даже не представлял, что незадолго до его прилета члены съемочной группы носились, как угорелые, и пытались найти хоть одно фото этой знаменитости. Ведь им полагалось встретить приглашенную звезду в аэропорту. Но никто не знал, как же эта звезда выглядит. С огромным трудом в архивных недрах «Мосфильма» удалось разыскать фотографию агента 007.

Надо сказать, что советские зрители просто не знали, кто такой Шон Коннери. Не знали по самой простой причине: в СССР провокационных фильмов про британского шпиона не демонстрировали. Это было бы непатриотично и идеологически неверно.

Открыть статью

Песне «Зима» — 55 лет. В разное время ее пели Эдуард Хиль, Витас, Богдан Титомир, Николай Басков, «Приключения электроников» и другие артисты. Но, несмотря на народную любовь, судьба у этого озорного и атмосферного хита оказалась причудливой.

Вроде бы и текст безобидный, а «Зиму»запрещали, в ее успех не верили, а по поводу авторства сочиняют небылицы до сих пор.

ИСПАНСКИЙ СЛЕД?

По официальной версии, текст сочинил поэт Сергей Островой. Но есть и другая, согласно которой тот лишь доработал стих Хавьера Линареса.

По легенде, этот испанский поэт не был другом советского народа: сторонник франкистского режима, он воевал за гитлеровскую армию, был пленен под Ленинградом и до 1954-го отстраивал в СССР разрушенные города. Это у них — вино, хамон, вечнозеленые оливковые рощи и лето круглый год, а у нас — холод, голод, сугробы.

Линарес, шокированный суровостью русских зим, сочинил депрессивный текст о нашем климате: «С потолка свисает лед, / С ужасом прислушиваешься к скрипу двери. / За шершавыми стенами поджидает колючая тьма. / Там обмороженная мертвенная пустыня, / А из окон вырывается выморочный синий пар».

Открыть статью

В эпоху правления Екатерины II группа японских моряков волею судеб была занесена в Россию. Их одиссея на чужбине затянулась почти на десять лет. Об этом был снят фильм «Сны о России» (1992).

ОТ ВОЛЕЙБОЛА К ИСТОРИИ

История капитана Дайкокуя Кодаю и его экипажа настолько кинематографична, что даже странно, почему по ней не сделали кино раньше. Но в итоге все обернулось к лучшему. Проект попал в руки к тому, кто подходил для него наилучшим образом. Режиссер Дзюнъя Сато являлся русофилом, его картины («Опасная погоня», «Испытания человека») с изрядным успехом шли в советском прокате, а его брат Дзюнъити Сато был уважаемым лингвистом, автором словарей и учебников русского языка.

Ранее постановщик уже имел опыт совместной работы с нашими артистами, сняв вместе с Никитой Орловым спортивную драму «Путь к медалям» (1980), рассказывающую о дружеском соперничестве японской и русской волейболисток. Так что Сато без труда договорился об организации съемок масштабной исторической драмы на Дальнем Востоке, в Иркутске и в Ленинграде, который, пока шла работа над фильмом, успел снова стать Санкт-Петербургом.

За основу сюжета решили взять не сами свидетельства Кодаю о путешествии в Россию, а написанный по их мотивам роман Ясуси Иноуэ «Сны о России» (кстати, напечатанный и в СССР). Книга довольно точно придерживалась изложенных капитаном фактов, однако литератор все же изменил ряд эпизодов ради более выгодной драматургии. Сато эти изменения оставил и добавил свои, чтобы уместить богатую на события эпопею гостей из Страны восходящего солнца в двухчасовую ленту.

Открыть статью

Кинолента «Двадцать дней без войны» стала третьим полнометражным фильмом режиссера Алексея Германа. Эта картина, как и «Проверка на дорогах» (предыдущее творение режиссера), была посвящена самому тяжелому времени в жизни Страны Советов — Великой Отечественной войне.

«Двадцать дней без войны» Герман снял по одноименной повести Константина Симонова, самого успешного, самого признанного советского литератора, который честно рассказывал о самой страшной войне в истории человечества. Говорят, что автор бессмертного стихотворения «Жди меня» сам захотел поработать с молодым задиристым режиссером.

Битва за Никулина

Во время подготовки к съемкам картины Герман изучил архив Симонова — фронтовые записки, которые он надиктовывал машинисткам, приезжая с фронта. Благодаря этому погружению в материал, Герману удалось необыкновенно точно воспроизвести атмосферу прошлого. Сам Герман впоследствии рассказывал: «»Двадцать дней без войны» — против фальшака войны на экранах. Мы хотели, чтобы наш рассказ соответствовал тому горю, которое пережил народ и на фронте, и в тылу, когда страшно голодали, спали, закопавшись в уголь, и из последних сил делали все для фронта. Мы сразу поняли, что нужен правдивый главный герой. Если это будет молодой журналист, то почему ты не воюешь? Поэтому появился Юрий Никулин».

Юрию Никулину прислали сценарий, который написал сам Константин Симонов. Творение знаменитого писателя и поэта Юрию Владимировичу на душу не легло. Хоть он и сыграл трагическую роль в картине «Когда деревья были большими» (1961), особого таланта трагика в себе не ощущал. В общем, отбрыкивался, как мог: «Ну какой я Лопатин! И стар, и по темпераменту другой. Да и вообще мне хочется сняться в комедийном фильме. Лопатин — не моя роль. Сниматься не буду!»

Открыть статью

Фильм «Дульсинея Тобосская» стал пятой режиссерской работой Светланы Дружининой. В 1982-м — через два года — на экраны вышел фильм «Принцесса цирка», за которым последовало окончательное всесоюзное признание Дружининой как постановщика. Но и в «Дульсинее» можно увидеть веселую жизнь, отличающую картины режиссера.

Драматург Александр Володин вышел на литературно-драматургическую сцену страны во второй половине 1950-х годов — в самый разгар хрущевской оттепели. И стал одним из символов этого времени, полного надежд.

Драматург оттепели

Фронтовик, после окончания Великой Отечественной попавший в театр, он ужаснулся от обилия там сытых тыловых генералов и пафосности пьес, которые шли на тогдашней московской сцене.

После окончания сценарного факультета института кинематографии Володин стал одним из ведущих драматургов страны. Героями его произведений становились обычные люди, с их тревогами, проблемами и печалями.

Партийное руководство ругало драматурга за «мелкотемье». А на постановки его произведений народ валил валом. Практически любой советский гражданин смотрел в кино или на сцене володинские «Пять вечеров», «Фабричную девчонку», «С любимыми не расставайтесь».

В начале 1970-х Володин решил ненадолго отойти от будней сограждан и написал пьесу «Дульсинея Тобосская», которую уже в 1971 году поставили на сцене МХАТа.

Открыть статью

Приключения маленького мальчика, вынужденного вместо праздничного путешествия в одиночку противостоять грабителям, настолько полюбились зрителям, что ни одно Рождество теперь не обходится без показа этого фильма.

История Маккалистеров началась с шутки. Сценарист Джон Хьюз вместе с семьей готовился к отпуску во Франции и договорился с супругой составить список того, что нужно взять в дорогу. «Главное — не забыть детей», — пошутил он. И стал раскручивать эту историю в своем воображении. Хьюз представил, что его 10-летний сын в спешке остается дома, добавил фактурную парочку грабителей и сочинил искрометный сценарий всего за 10 дней.

«ДАЙТЕ ДЕНЕГ!»

Свое детище Джон доверил младшему коллеге Крису Коламбусу. Теперь нужно было заручиться финансовой поддержкой. Хьюз уверил компанию Warner Bros., что они с Крисом уложатся в 10 млн долларов, но итоговая смета выросла еще на 4,7 млн, с чем прижимистые продюсеры мириться не захотели.

Пришлось искать другие варианты финансирования. В итоге Хьюз и Коламбус договорились с 20th Century Fox: те согласились выделить 18 млн на комедию, в успех которой, положа руку на сердце, мало кто верил.

Прежде чем утвердить на роль Кевина юного Маколея Калкина, Коламбус отсмотрел более 200 претендентов, и это притом, что Хьюз изначально хотел пригласить именно этого актера: Джон уже снимал его в своей картине «Дядюшка Бак» (1989). Но режиссер поступил по-своему и устроил полноценный кастинг в поисках идеального Маккалистера-младшего. И все же Хьюз оказался прав: самым органичным стал именно Маколей.

Открыть статью

Советский режиссер Илья Фрэз был классиком психологического кино для детей и подростков. В фильме «Приключения желтого чемоданчика» (1970) постановщик как бы зашел на территорию Александра Роу и Надежды Кошеверовой, которые снимали фильмы-сказки…

В фантастической истории, рассказанной в «Приключениях желтого чемоданчика», Фрэз был самим собой: картина получилась воспитательная, психологическая и добрая. Эта комедия стала ступенью к фильму, который все единогласно признают вершиной творчества Ильи Абрамовича. Речь о драме «Вам и не снилось…». Эту печальную и также глубоко психологичную повесть о первой любви Фрэз снял спустя десять лет.

Фантастика в моде

Илья Фрэз начал карьеру еще в 1930-х как помощник режиссера на трилогии о Максиме, а для подростков начал снимать фильмы сразу после войны. В его фильмографии — «Слон и веревочка», дилогия про отряд Васька Трубачева и его товарищей, «Чудак из пятого «Б»», «Это мы не проходили».

На рубеже 1960-1970-х годов прошлого века всю советскую страну захлестнуло увлечение фантастикой. Граждане СССР зачитывались Станиславом Лемом, Айзеком Азимовым, братьями Стругацкими.

Даже великий Андрей Тарковский снял свой «Солярис» (1972) по повести Лема, а «Сталкера» (1979) — по произведению Стругацких.

Открыть статью

Радиопередача «КОАПП. Репортаж о событиях невероятных» впервые вышла в эфир в 1964 году. Аббревиатура КОАПП расшифровывается как «комитет охраны авторских прав природы». Эта научно-популярная программа для детей пользовалась большой популярностью у людей разных возрастов.

Каждый выпуск «КОАПП» был радиоспектаклем, посвященным той или иной научной теме. Передача исследовала проблемы бионики — науки о применении в технических устройствах и системах принципов организации, свойств, функций и структур живой природы.

Регулярно и не очень

Цикл радиопередач под названием «Репортаж о событиях невероятных» транслировался по Всесоюзному радио в 1964-1973 годах, сначала один раз в неделю, затем — раз в две недели, по воскресеньям, после «Пионерской зорьки» (в последние годы чередуясь с «Радионяней»). В 1978 году его возобновили под названием «О событиях невероятных» и передавали по воскресеньям в 16 часов, сначала раз в две недели, потом — раз в месяц, еще позже — нерегулярно.

Сегодня «КОАПП» назвали бы выгодной франшизой. Сценарии спектаклей издали в виде серии отлично иллюстрированных книг. Потом появился мультсериал.

Открыть статью

Кинематограф СССР дал миру множество шедевров. Но теневой стороной советской «фабрики грез» были жесткий идеологический контроль и наличие целой массы «запретных» тем…

Едва в СССР отгремели революционные 1920-е с их неслыханной свободой нравов, как новый вождь Иосиф Сталин стал «закручивать гайки».

«Любовь втроем»

Так, жестокой критике подвергся режиссер Абрам Роом. Когда-то, в 1927 году, он прогремел на весь Союз со своим фильмом «Третья Мещанская» (другое название — «Любовь втроем»). Лента была посвящена, как нетрудно догадаться из названия, любви втроем.

И вот в 1935 году режиссер снял не менее скандальный фильм под названием «Строгий юноша». В нем герои — комсомольцы и комсомолки — на манер античных героев метали диски и разъезжали на колесницах по стадиону. А в перерывах рассуждали о крахе «старой морали». И вообще, уверяли комсомольцы: заняться любовью — это как выпить стакан воды. Хочется — пьешь. Не хочется — не пьешь. Также и в личной жизни. А такие слова, как «брак» или «супружеская верность», — это все пережитки буржуазной морали.

К сожалению для автора, он не учел, что на дворе стояли уже сталинские времена. И такая пропаганда половой распущенности была явно не в чести. После разгромной критики фильм немедленно запретили.

Открыть статью

Музыкальная мелодрама «Розыгрыш» вышла в лидеры проката в 1977 году. Главной изюминкой фильма стали юные актеры, которые сделали эту простую историю поучительной и глубокомысленной.

Несмотря на яркие типажи и любовь зрителей, не все ребята, блиставшие в картине Владимира Меньшова, в итоге стали актерами. Например, для Арсена Михайлова роль «доброго, но несобранного мальчика» Ильи Вардзиели стала первым и последним опытом съемок: писали, что лицедейству парень предпочел карьеру ювелира. Галина Манухина (Тома) занялась ресторанным и гостиничным бизнесом, Александр Жильцов (Андрей Никитин) стал ветеринаром, а Ирина Кораблева (Алиса Суливар) и Нина Савищева (комсорг) мелькнули на экране еще один раз, после чего ушли из кино. Как сложились судьбы других юных героев «Розыгрыша»?

ВЕЧНЫЙ МАЛЬЧИК

Для Дмитрия Харатьяна «Розыгрыш» стал счастливым билетом, после чего никому не известный ученик красногорской школы №9 проснулся знаменитым и сразу привлек внимание режиссеров. Так, Александр Павловский пригласил Диму в детектив «Зеленый фургон» (1983) именно благодаря роли Игоря Грушко. «Симпатичный белобрысый мальчик» идеально подходил для одесских декораций. С тех пор Харатьян снимался почти нон-стоп даже в тяжелые для кино 90-е.

Открыть статью

Ко второй половине 1970-х годов в киноиндустрии СССР возник спрос на легкий жанр. Режиссеры экранизировали оперетты и легкие комедии (преимущественно иностранных авторов) одну за другой. Зрители воспринимали такие картины с восторгом. Фильм «Труффальдино из Бергамо» не стал исключением.

Застойные 1970-е и начало 1980-х были временем скучной стабильности. Советская цензура работала исправно. Так что легче всего было выйти на широкий экран именно с музыкальной комедией. Спрос породил предложение — вскоре один за другим стали выходить удачные фильмы. Достаточно вспомнить «Собаку на сене», «Летучую мышь», «Благочестивую Марту» Яна Фрида. Но не один Ян Борисович царил в этом жанре.

Отработанная схема

Схему режиссеры выработали быстро. В основу картин, чаще всего двухсерийных, ложились старинные пьесы западных драматургов. Например, пьеса «Слуга двух господ» про Труффальдино из Бергамо итальянского драматурга Карло Гольдони вышла в 1749 году. Это произведение, написанное по канонам комедии дельарте, выбрали давние соавторы: известный ленинградский композитор Александр Колкер и поэт-песенник Ким Рыжов.

Колкер, чрезвычайно плодовитый автор, выступал в самых разных жанрах: от песен до оперетт и музыки к кинофильмам.

Открыть статью

Живописные пейзажи Италии, чувственные образы, легкий юмор, умопомрачительные наряды Орнеллы Мути и зажигательный танец Адриано Челентано… Чем еще запомнилась легендарная комедия «Укрощение строптивого»?

Режиссер Франко Кастеллано и сценарист Джузеппе Мочча по-своему переработали шекспировский сюжет: у него — строптивая, у них — строптивый. Сюжет, казалось бы, незатейлив: красавица Лиза пытается перевоспитать грубоватого фермера Элиа в итальянской глубинке. Он — холостяк, которому с воронами проще договориться, чем с людьми, она — светская львица, которая появляется на пороге его дома в белоснежном костюме и изящной шляпке. За процессом «укрощения», полным остроумных пикировок и бьющей через край чувственности, зрители следили с удовольствием.

НЕ ТОЛЬКО КОМЕДИЯ

Режиссер и сценарист — кстати, успевшие поработать над «Невероятными приключениями итальянцев в России» (1973), старались не ограничивать себя жанровыми рамками и давать зрителю пищу для размышления. Вот и в «Укрощении строптивого» все не так просто, как кажется на первый взгляд. Уже само имя Элиа — намек на библейского пророка Илью. Кстати, и с воронами герой Челентано разговаривает тоже неспроста. В Библии именно эти птицы приносили Илье еду.

Пока интеллектуальный зритель распутывал тонкие аллюзии, все остальные наслаждались брутальной харизмой Элиа и изяществом его спутницы. Интересно, что режиссер изначально сделал ставку на Челентано, а тот сам выбрал себе Орнеллу в партнерши, хотя на роль Лизы пробовались и другие актрисы.

Открыть статью

В Советском Союзе доходы от кинопроката составляли увесистую часть госбюджета. Власть поняла это еще в 1930-е годы, когда народ валом шел на комедии Александрова. А еще хозяева Кремля поняли, что творцов кино нужно поощрять.

Начиная с 1960-х годов советское кино снимали согласно тарифам, справочникам и сметам. Бюджет любого кинофильма зависел от жанра, идеологической составляющей и рангов занятых в нем актеров и режиссера.

Бизнес-план по-советски

Разумеется, фильм про «бедного гусара» стоил для государства значительно больше, нежели «Ирония судьбы, или С легким паром!». Ибо в первом были исторические декорации, костюмы и антураж, а во втором — диалоги актеров в квартире и одежде своего времени. Тем не менее средняя стоимость художественного фильма варьировалась от 250 до 500 тысяч рублей. Деньги немалые.

Впрочем, затраты были вполне обоснованны. Если действие фильма происходило в эпоху киевских князей, нужно было строить декорации — деревянную крепость. А это как минимум стоимость леса и оплата труда плотников. А пошив исторических костюмов?! Для некоторых из них нужны были импортные ткани, которые покупались за валюту. И это не считая зарплат гримеров, осветителей, электриков, помощников оператора и так далее. Еще и оплата гостиницы для членов съемочной группы. В общем, любой директор советской картины назвал бы столько статей расходов, что пальцев на руках не хватило бы.

Открыть статью

Авантюрный детектив «Петровка, 38» вышел на советский экран в 1980 году. И потряс зрителей динамичностью сюжета — в одном эпизоде даже «летала» машина «Волга». Все подростки страны с замиранием сердца смотрели в кино советский милицейский боевик, который сняли «как в Америке».

Сценарий картины написал Юлиан Семенов, журналист и автор приключенческих произведений. По биографии Юлиана Семеновича вполне можно снять триллер. Сын репрессированного, востоковед по профессии, успешный журналист-международник, автор бестселлеров, один из самых успешных и богатых литераторов в СССР. «Отец» Штирлица всегда охотно писал о милиции.

Написал за 20 дней!

Некоторые напоминали ему о том, что его отец, один из организаторов издательского дела в Советском Союзе, был репрессирован при Сталине. На это Семенов невозмутимо отмечал, что в постсталинскую эпоху милиция изменилась в лучшую сторону.

Дядя Семенова, полковник, возглавлял один из отделов Московского уголовного розыска (МУРа). Будущий автор сценария «Петровки, 38» упросил дядю устроить его на работу в МУР, который расположен как раз по этому адресу.

Юлиана включили в спецгруппу полковника Кривенко — звезды столичного угрозыска, который и стал прототипом книжного Костенко. Несколько месяцев писатель был настоящим сотрудником МУРа. Он выезжал на места преступлений, где осматривал трупы и вел протоколы. Ему даже разрешали участвовать в операциях по задержанию преступников и слушать допросы.

Открыть статью

В субботнем номере газеты «Правда» за 26 июня 1937 года был опубликован материал, посвященный завершению работы над первой серией фильма «Петр Первый». Появления таких статей в центральном органе ВКП(б) деятели искусства всегда ждали со смешанными чувствами. Одобрение нового произведения открывало перед его создателями широкие перспективы общественного признания и государственных наград, а жесткая критика в лучшем случае приводила к замалчиванию, а в худшем — могла навсегда лишить авторов не только возможности творить, но и свободы. Однако в данном случае публикация расточала похвалы новой картине, заявляя, что «фильм «Петр Первый», созданный по сценарию Алексея Толстого и В. Петрова, представляет редкое для искусства явление, когда оно идет впереди исторической науки».

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЗАКАЗ

По большому счету создатели фильма с самого начала выполняли важный государственный заказ. На первый взгляд это может показаться странным, ведь после 1917 года в СССР старались всячески отмежеваться от наследия императорской России и прославления ее героев. Но дело в том, что образ Петра в этом фильме очень сильно перекликался с фигурой самого Сталина: мудрый вождь, принимающий трудные, но судьбоносные для страны решения, ни перед чем не останавливающийся ради блага своего народа.

Открыть статью

Этот правитель не стяжал народной любви. Он был жаден до чужого и постоянно затевал усобицы. Но именно он основал Москву, о чем и рассказывает посвященный ему фильм «Князь Юрий Долгорукий» (1998).

Откуда у князя прозвище?

Поскольку в 1997 году отмечалось 850-летие Москвы, естественным образом возник социальный заказ на съемки драмы, рассказывающей об истории появления этого города. За проект решил взяться опытный режиссер Сергей Тарасов — большой специалист по средневековым боевикам («Стрелы Робин Гуда», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии»).

Достоверных фактов из жизни Юрия Долгорукого сохранилось немного, так что за основу сценария взяли «Повесть о начале Москвы» — художественное произведение XVI-XVII веков. По мнению экспертов, оно больше опирается на легенды, чем на факты, а киношники, естественно, еще и добавили отсебятины.

Открыть статью

31 декабря 1982 года на экраны вышла телевизионная киносказка «Чародеи». И с лету стала одной из частей «новогоднего набора» советского телезрителя. Наряду с «Иронией судьбы, или С легким паром!» Эльдара Рязанова.

Фильм «Чародеи» снял режиссер Константин Бромберг. В его фильмографии — всего шесть работ. Среди них — «Приключения Электроника» (1979), культовый советский сериал для подростков.

«Стругацкие того стоят!»

В качестве сценаристов постановщик выбрал блестящий дуэт братьев Стругацких. По их произведению великий Андрей Тарковский снял в 1979 году своего «Сталкера». В основу сценария картины классика легла повесть Стругацких «Пикник на обочине».

Собственно, фильмы по книгам Аркадия Натановича и Бориса Натановича сопровождались словосочетанием «по мотивам…». «Дословно» экранизировать их повести было трудновато: Стругацкие пребывали если не под запретом, то под негласным государственным «надзором», что ли.

Открыть статью

Считается, что западные ленты по русской истории — это сплошь развесистая клюква. Но телефильм «Екатерина Великая» (1995) вышел весьма недурным, хотя забавных ляпов хватает и в нем.

ДОРОГА В ГОЛЛИВУД

Американский режиссер Марвин Дж. Чомски снимал кино и сериалы в разных жанрах, но его коньком были обстоятельные костюмно-исторические полотна. А после успешных мини-сериалов «Петр Великий» (1985) и «Анастасия: Тайна Анны» (1986) он стал считаться спецом по «русской теме». Неудивительно, что в качестве последнего проекта перед уходом на покой мэтр выбрал биографическую драму об императрице Екатерине II.

Деньги на постановку — 30 миллионов марок — дали немцы, которым льстило, что могущественная повелительница России была германских кровей. Съемки проходили в Германии и Австрии, где сохранилась куча дворцов XVIII века. В Россию авторы фильма заезжать не стали, вставив в свое детище несколько архивных видовых кадров из «страны балалаек».

Открыть статью

До «Забытой мелодии для флейты» Эльдар Рязанов снял больше двух десятков фильмов — как художественных, так и документальных. Но эта двухсерийная художественная картина, вышедшая в 1987 году, ознаменовала новый этап в творчестве режиссера.

В 1987 году СССР был еще жив. Но страну возглавил Горбачев, взявший курс на перестройку. Эльдар Рязанов, фактически первый режиссер страны, надо сказать заслуженно первый, понял: можно! Перед «Забытой мелодией для флейты», в 1984 году, вышел «Жестокий романс» по пьесе «Бесприданница» Александра Островского. За плечами мэтра были уже и «Служебный роман», и «Ирония судьбы, или С легким паром!», и «Гараж». Но все это были картины как бы на грани разрешенного. Особенно «Гараж»…

Критике дан старт

А во второй половине 1980-х стало возможно критиковать чиновников. Фактически «Забытая мелодия для флейты» дала отмашку потоку критики. Картина о любви чиновника в исполнении Леонида Филатова и медсестры, которую сыграла Татьяна Догилева, очень просто показала, каким растленным может быть человек, пользующийся благами, дарованными высокой должностью. Как нелегко ему от них отказаться. На какое предательство он готов ради этих благ.

Открыть статью

Сегодня трагикомедия «Суета сует», снятая режиссером Аллой Суриковой в 1979 году, выглядит ностальгически. Когда смотришь ее, одолевает тоска по времени стабильности, когда простой водевиль на «личную» тему собирал полные залы в кинотеатрах.

Алле Суриковой в 1979-м исполнилось тридцать девять лет. К тому моменту у Аллы Ильиничны были за спиной долгие годы поисков себя: она «примеряла» на себя и математику, и филологию, и режиссуру телевидения. Но в течение долгого времени удача поворачивалась к ней спиной.

И вот — наконец-то количество связей и репутация в кинематографической среде стали достаточными для того, чтобы, так сказать, встать за режиссерский пульт.

Долго ждала…

Сурикова решила экранизировать сценарий Эмиля Брагинского, давнего соавтора режиссера Эльдара Рязанова. Того самого Брагинского, который к тому моменту вместе с Эльдаром Александровичем создал сценарии к «Служебному роману» и «Иронии судьбы, или С легким паром!».

Открыть статью

Режиссер-сказочник Александр Роу снял два десятка экранизаций волшебных историй. Фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки», вышедший в 1961 году, до сих пор одна из самых ярких постановок произведения Гоголя. Заснеженный украинский хутор, чёрт, колядующая молодежь — все это до сих пор погружает в радостную атмосферу кануна Рождества.

Хоть название картины совпадает с тем, как великий писатель Николай Гоголь нарек свой «сказочный» двухтомник, на самом деле Роу экранизировал только повесть «Ночь перед Рождеством». Заявку на съемки фильма Роу одобрили легко, но потребовали изменить «поповское» название. Александр Артурович согласился — он был большой шкодник и трюкач, так что из этой ситуации выкрутился легко. Титры сделали в виде короткого мультфильма: показали, как листают книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки» и останавливаются на «Ночи перед Рождеством».

Вместо Украины Хибины

Роу воспринимал работу над фильмом как возможность претворить в жизнь целый фейерверк собственных фантазий. Произведение Гоголя о том, как влюбленный кузнец Вакула оседлал самого черта, чтобы слетать в Петербург за черевичками для прекрасной Оксаны, предоставило широкое поле для игры и трюков.

Открыть статью