Статьи в рубрике: Искусство и телевидение
«Наша биография…»
Чем дальше в прошлое уходит СССР, тем больше желающих в него вернуться. Люди вспоминают, вот, мол, как мы жили — просто и счастливо, не боясь завтрашнего дня, скачущих цен и потери работы, да еще и квартиры получали от государства! И новоселье справляли весело — всем двором… А, говоря так, все чаще смотрят и пересматривают старые передачи — тот же телецикл «Наша биография»…
Цикл телефильмов вышел на телеэкраны в 1976 году к 60-й годовщине Октября. И то, что тогда казалось обычной «пропагандой» к культовой дате, многим видится теперь чудесной сказкой. «Наша биография» — это 60 историко-документальных серий (!), каждая по часу, но люди все равно смотрят эти слегка затянутые фильмы и воспринимают как свою собственную биографию…
«Безвольный муженек…»
«Полет секунд, минут, дней, лет, из них складывается прошлое, настоящее, будущее… И эти события нам хочется с каждым из вас пережить не только памятью, но и чувствами», — так ведущая и худрук проекта Галина Шергова начала программу «Наша биография». Сотрудники «Молодежки» Евгений Широков (главред Молодежной редакции ЦТ), его зам Эдуард Сагалаев, сценарист Анатолий Лысенко стремились, чтобы молодые зрители как бы «примерили» на себя подвиги комсомольцев 20-х, 30-х, 40-х годов… Факты старались подать не как в учебниках, а нестандартно, тонко и ненавязчиво, порой получалось — слова на кадрах кинохроники звучали непривычно для советского уха.
Царскосельский Левша
Андрей Рыкованов, мастер художественной микроминиатюры, снискал мировую известность своими уникальными работами. По признанию мастера, он использует только натуральные материалы: жемчуг, золото, горный хрусталь, янтарь, рисовое зерно, маковое семя, фрагменты слоновой кости…
Золото, янтарь и жемчуг
Его работы регулярно участвуют в выставках, украшают экспозиции музеев (как российских, так и зарубежных), а также частные коллекции знаменитостей: политических деятелей, артистов и бизнесменов.
Первую микроминиатюру Андрей создал в 1990 году: на срез рисового зерна за три месяца он филигранным почерком нанес восемь строчек пушкинского стихотворения «Талисман». Через три года эту работу российские власти презентовали тогдашнему вице-президенту США Альберту Гору, находившемуся в Москве с официальным визитом. Тот высоко оценил мастерство россиянина и разрекламировал его работу своим американским друзьям. Следуя правилам, Гор передал произведение искусства в музей Белого дома, где оно хранится до сих пор, вызывая восхищение посетителей.
Еще одна копия «Талисмана», что для Андрея особенно важно, хранится в Музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге.
Летучий эскадрон
Лихой рубака и большой поэт Денис Давыдов — самый любимый в России герой войны 1812 года. Неудивительно, что посвященный ему фильм «Эскадрон гусар летучих» (1980) стал в СССР хитам.
Бескорыстный герой
Хотя идея снять кино о знаменитом партизане-стихотворце не встретила препятствий со стороны властей, проект пробивался на экраны с заметным скрипом. Причина состояла в том, что его продвигал режиссер Станислав Ростоцкий. Его работы («Дело было в Пенькове», «Доживем до понедельника», «…А зори здесь тихие», «Белый Бим Черное ухо») обожала публика, но начальство постоянно придиралось к постановщику. Было за что: для фронтовика и члена партии он имел совершенно «невосторженный образ мыслей», с пессимизмом смотрел в будущее и не скрывал своего разочарования по поводу наступившего застоя в советском обществе.
В итоге отклонить его заявку не посмели — все-таки народный артист и дважды лауреат Государственной премии! Однако особой поддержки со стороны государства и коллег Станислав Иосифович не дождался. Будучи инвалидом войны, страдавшим от последствий тяжелого ранения и с годами уже не справлявшимся с нагрузками, он был вынужден взять в сорежиссеры Никиту Хубова, а также выступить под псевдонимом Степан Степанов. Последнее объяснялось также тем, что он решил взять на главную роль сына Андрея — прекрасного наездника с опытом каскадера, по темпераменту идеально соответствовавшего образу героя. Ростоцкого ранее обвиняли в кумовстве за то, что он снял жену в одной из своих лент, и он не хотел давать повода недоброжелателям вновь завести эту шарманку.
Где эта улица, где этот дом?
Советское кино подарило нам уйму плакатных образов революционеров — несгибаемых борцов за народное счастье. Но герой фильма «Юность Максима» явно выпадает из этой шеренги людей-памятников.
ОТ ДОН КИХОТА ДО ИВАНУШКИ
Первоначальный замысел молодых режиссеров Григория Козинцева и Леонида Трауберга был далек от итогового результата. Они видели главным действующим лицом своего проекта под рабочим названием «Большевик» трепетного юношу-еврея из черты оседлости, под влиянием сил истории превращавшегося в ярого врага царизма. Прототипом стал подпольщик Максим Литвинов, дослужившийся до поста наркома иностранных дел СССР.
В приступе творческого идеализма авторы планировали на главную роль актера Соломона Михоэлса, похожего на библейского пророка, а не на борца с самодержавием. Судя по всему, постановщикам намекнули, что герой с выраженной семитской внешностью — плохая идея. Особенно после высылки за границу Льва Троцкого. Акцент на национальности из сценария исчез, но режиссеры еще долго видели своего Максима интеллигентом, похожим на Дон Кихота, остроносым книжником с взъерошенными волосами.
Последний вздох андеграунда
Фильм «Асса» режиссера Сергея Соловьева вышел в 1987 году. Его появление на советском киноэкране сопровождалось беспрецедентной для советского кино рекламной кампанией. Наверное, благодаря этому картина стала самой известной и успешной в творчестве постановщика.
«Ассу» Соловьев снимал в течение двух месяцев. И восемь месяцев монтировал картину и готовил ее к выходу. Трудно представить себе фильм, который не нужно монтировать. Но Сергей Александрович потратил массу времени и сил не только на монтаж.
Индийское кино
В 1987 году, когда снималась «Асса», в воздухе уже витал запах новых времен. Советский колосс явно закачался. Соловьев, сделавший до этого уже десять картин, понял: эпоха, на пороге которой стояла страна, потребует необычных сценариев, новых лиц и нестандартных для СССР методов рекламы фильмов.
Постановщик к середине 1980-х годов уже много раз побывал за границей: его фильм «Сто дней после детства» в 1975-м получил «Серебряного медведя» за режиссуру на кинофестивале в Западном Берлине. Часть картины «Мелодии белой ночи» (1976) снималась в Японии. Так что «выездной» режиссер имел представление о том, что такое успешная рекламная кампания.
Врачи или писатели?
Многие известные писатели имели медицинское образование, но любовь к литературе взяла верх. Давайте посмотрим, насколько врачебные знания помогли им в литературном творчестве.
Особый взгляд Антоши Чехонте
Известно, что Антон Павлович Чехов (1860-1904) начинал как врач. С 1879-го по 1884 год он учился на медицинском факультете Московского университета. Среди его учителей был знаменитый Николай Васильевич Склифосовский. Поработав уездным врачом, Чехов некоторое время заведовал больницей в Звенигороде.
Первый в жизни псевдоним — Чехонте — дал юному гимназисту преподаватель закона божьего Ф.А. Покровский. За свою жизнь писатель пользовался несколькими десятками псевдонимов. Принято считать, что он обладал особым медицинским сознанием, умел смотреть на жизнь и людей глазами медика.
Медицинские знания очень помогли Антону Павловичу при написании рассказов и, конечно же, при создании знаменитой книги «Остров Сахалин». Чехов намеревался защитить докторскую диссертацию и предъявить в качестве диссертационной работы книгу о Сахалине, но ему было отказано.
Неугодный Пугачёв
У фильма «Емельян Пугачев» (1978) странная судьба. Несмотря на формальную поддержку проекта, советские киночиновники сделали все, чтобы зрители про дилогию Алексея Салтыкова побыстрее забыли.
ВОССТАНИЯ НЕ В МОДЕ
К началу 1970-х годов в Советском Союзе набрало силу диссидентское движение. Из-за этого руководству перестали нравиться сюжеты о народных восстаниях, ранее всецело одобряемые. «Наверху» стали всерьез опасаться, что от подобных произведений будет больше идеологического вреда, чем пользы. Именно поэтому, например, начальство не дало даже такому крупному художнику, как Василий Шукшин, снять картину о Степане Разине.
В общем, не стоит удивляться, что идею режиссера Алексея Салтыкова снять ленту «Емельян Пугачев» на «Мосфильме» встретили без энтузиазма. Особенно после того, как постановщик стал энергично продвигать на главную роль своего друга Владимира Высоцкого. Тот сделал отличные пробы в образе казацкого вождя, но его кандидатуру сходу отвергли. Призывающий с экрана к мятежу полуопальный бард гарантировал для допустивших этакую диверсию крутые проблемы по партийной линии.
С Пушкиным на дружеской ноге
Множество фильмов снято на основе или по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина. Но часто авторы картин отходили от оригинала и добавляли что-то свое. Зарубежные «пушкинские» фильмы по этой причине иногда вообще не попадали на советский экран, а некоторые отечественные ленты подвергались строгой критике.
Пиковая дама
В 1949 году английский режиссер Торальд Дикинсон экранизировал повесть Пушкина «Пиковая дама». Он насытил киноповествование мистикой и магией. У Пушкина и так все это есть в повести, но автор английского фильма довел градус таинственности до предела. Кроме того, Германн получил фамилию Суворин, а знающая секрет трех карт пожилая дама стала графиней Раневской.
В начале фильма есть сцена, в которой камера панорамирует по лаборатории легендарного графа Сен-Жермена. Там в стеклянных колбах хранятся человеческие души. Режиссер добавил свои сюжетные линии и сгустил ауру таинственности. Графиню сыграла актриса Эдит Эванс (1888-1976), ветеран английского кино. Она умирает, увидев дуло пистолета Германна Суворина, а три карты называет ее голос, раздающийся откуда-то с потолка, то есть с того света.
Наполненная мистикой лента на основе пушкинского сюжета имела большой успех не только в Англии, но и за ее пределами. Для сотен тысяч зрителей Западной Европы это было первое знакомство с Пушкиным. Вскоре после появления фильма в прокате его стали сравнивать с русским немым фильмом «Пиковая дама» (1915), режиссером которого был знаменитый Яков Протазанов. У двух картин было немало общего, но главной особенностью была утонченная игра света и теней. Именно она создавала неповторимый эффект таинственности в обеих картинах.
Ленинградский нуар
Детектив «Два билета на дневной сеанс» произвел в советском обществе настоящий фурор. Незамысловатый сюжет, осуждение алчности и двуличия, скромный городской антураж. Что же так зацепило зрителей в этой картине?
В 1966 году, в котором вышла картина, исполнилось всего два года с того дня, как сняли Хрущева. Но отголоски хрущевской оттепели еще ощущались. В итоге назидательный советский детектив оказался снят в стиле изысканного западного кино. И оказался фильмом не проходным — именно по этой причине картина «Два билета на дневной сеанс» вошла в золотой фонд советского кино.
Как в СССР случилось такое чудо? Тут стоит обратиться к биографии Герберта Раппапорта — режиссера картины. Он родился в Вене в 1908 году. С молодых лет работал помощником режиссера. От нацистов сбежал в США. Там не скрывал своих коммунистических убеждений. В Америке это не приветствовалось. В 1936 году постановщик переехал в Ленинград..
Собака бывает кусачей…
Режиссер Ян Фрид, снявший в 1977 году музыкальную комедию «Собака на сене», и предположить не мог, что этот двухсерийный фильм займет место в списке лучших картин советского кино. Постановка пьесы Лопе де Веги кажется легкой и воздушной. Но знали бы зрители, какие муки претерпели все участники съемочного процесса во время работы над «Собакой на сене»!
Ян Фрид начал свой путь постановщика комедий, написанных иностранными классиками, еще в 1955 году. Тогда он экранизировал «Двенадцатую ночь» Шекспира с блестящим актерским составом: в картине играли Яншин, Лучко, Ларионова, Медведев, Меркурьев… Конечно, за пару лет до этого режиссеру пришлось сделать реверанс в сторону власти — он выпустил глубоко советскую драму «Любовь Яровая» о жене, которая с удовольствием сдает мужа на растерзание врагам.
Мучения с актерами
После этого Фрид стал тяготеть к музыкальному и комическому жанру. Режиссер тонко почуял то, что носится в воздухе: людям хотелось легкости, отвлечения от суровых будней. Музыкальная комедия по произведению многолетней давности — это было то, что надо. И главное — минимум проблем с цензурой.
«Ермак» со знаком качества
Казаки завоевывали Сибирь четыре года. Съемки телесаги об их атамане длились десять лет. Обычно такие «долгострои» не блещут качеством, но вопреки всему мини-сериал «Ермак» (1996) вполне удался.
ПЕРЕГОВОРЫ С ГОЛЛИВУДОМ
После успеха многосерийных эпопей «Тени исчезают в полдень» (1971) и «Вечный зов» (1973) режиссерский тандем Владимира Краснопольского и Валерия Ускова был на пике славы. Однако ничего сравнимого по масштабу они долгое время не снимали, пока 400-летие со дня героической смерти Ермака (погиб в 1585 году) не натолкнуло мэтров на мысль сделать размашистое телекино про покорителя Сибири и его отчаянное предприятие, серьезно раздвинувшее границы России.
Увы, время для творческого порыва постановщики выбрали неудачное. Экономика СССР трещала по швам, бюджеты на ТВ безжалостно урезались — и даже двум лауреатам Госпремии было сложно дать делу ход. Ветры перестройки дули столь резко, что авторы едва не согласились принять деньги от капиталистов.
Извлечение камня глупости
Известный сюжет в европейском изобразительном искусстве XVI-XVII веков — операция по удалению «камня глупости», или «камня безумия». Он встречается в работах таких нидерландских художников, как Иероним Босх, Ян Сандерс ван Хемессен, Лукас ван Лейден, Рембрандт Харменс ван Рейн, Франсуа Вервилт… В ходе операции хирург якобы делает пациенту трепанацию, извлекая из головы некий камень и тем самым излечивая его от глупости. Но проводились ли подобные операции на самом деле?
Нарост на лбу дурака
В Средние века в Голландии бытовало поверье, что скудоумие у человека возникает из-за того, что в голове образуются особые камни, давящие на мозг. И если их вовремя удалить, то пациент резко поумнеет. Этим суеверием умело пользовались различные проходимцы и шарлатаны, выдававшие себя за лекарей. Найдя простачка, возжелавшего поднять свой IQ, они избавляли его если не от глупости, то уж точно от лишних денег.
Шпионский триллер о любви
Кинолента «Тегеран-43», снятая в 1980 году на киностудии «Мосфильм», занимает особое место в советском кинематографе. Слишком уж она «западная» для того времени. Режиссерам Александру Алову и Владимиру Наумову позволили осуществить масштабный творческий замысел: над картиной работали в СССР, в Англии, во Франции, в США и в Швейцарии!
Фильм «Тегеран-43» стал десятой совместной работой советских режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова. Эти два выпускника ВГИКа всегда умели выбрать тему конъюнктурную, но при этом интересную широкой публике.
Карт-бланш
Они же вместе с драматургом Михаилом Шатровым, автором многочисленных пьес о Ленине и на тему революции, написали сценарий о несостоявшемся покушении на Рузвельта, Сталина и Черчилля, участников Тегеранской конференции 1943 года. Во время этой встречи на Востоке главы стран антигитлеровской коалиции договаривались о стратегии войны против нацистов.
Изнанка русского «Гамлета»
В 1964 году сбылась давняя мечта советского режиссера Григория Козинцева: он снял полнометражный, длившийся более двух часов фильм «Гамлет» по трагедии Уильяма Шекспира. Эту черно-белую картину и сегодня многие ценители пьес английского классика считают лучшей экранизацией этого произведения.
Григорий Козинцев прославился как режиссер назидательной кинотрилогии о Максиме, простом пареньке с рабочей окраины, который, повинуясь влиянию времени, становится пылким революционером. А между тем режиссер долгие годы лелеял мечту об экранизации одной из лучших пьес Уильяма Шекспира.
В 1960 году в СССР вышел русский перевод знаменитого романа американского писателя Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Главный герой книги подросток Холден Колфилд так отозвался об английском фильме «Гамлет» (1948) со знаменитым актером Лоуренсом Оливье в главной роли: «Не понимаю, что особенного в этом Лоуренсе Оливье. Голос у него потрясающий, и красив он до чертиков… но он был совсем не такой, каким… должен быть Гамлет. Он был больше похож на какого-нибудь генерала, чем на такого чудака, немножко чокнутого».
В поисках счастья
Фильм «Одиноким предоставляется общежитие» (1983) можно отнести к категории добрых сказок, которые пользовались огромной популярностью в СССР. Сюжет лирической комедии Самсона Самсонова посвящен одной из самых больных проблем советского человека — устройству личной жизни…
Уже к концу 1970-х в СССР стало ясно: людям совершенно негде знакомиться друг с другом с тем, чтобы устроить личную жизнь. К сожалению, одинокие женщины были обречены на то, чтобы закончить свою жизнь, так и не обретя семью.
Больное место
Искусство начало поднимать эту проблему. В 1979 году вышел фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». В нем есть очень грустный, полный безнадежности эпизод о том, как женщины приходят в танцевальный клуб, чтобы встретить там свою судьбу.
В начале 1980-х в газетах появились так называемые брачные объявления — так тогда называли объявления о знакомствах. В это же время также можно было легко встретить сообщения о наборе рабочих на разные производства. В конце часто печатали: «Одиноким предоставляется общежитие».
Двое из телеларца
«Товарищи, сделайте что-нибудь! — чуть не на коленях умолял артистов начальник вокзала. — Поезд стоит! Не можем тронуться! Люди на рельсах лежат!» Жители Владивостока которым не досталось билетов на концерт Тарапуньки и Штепселя, действительно блокировали пути, требуя «на сцену» своих кумиров…
К восторгу фанатов, Юрий Тимошенко с Ефимом Березиным вышли из вагона на перрон и сыграли любимую народом миниатюру про дураков. «Одни увеличивают урожаи! Другие выплавки стали!..» — вещал Тарапунька. «А наша задача, — осадил его Штепсель, — уменьшить число придурков, дурней, и самодуров!» Тут, конечно, гвалт аплодисментов, цветы, автографы, объятья. Словом, толпа расступилась, и поезд тронулся. Случались ли подобные «аншлаги» с кем-либо еще из советской актерской братии?! Едва ли…
Повар Галкин и банщик Мочалкин
Студенты Юрий Тимошенко и Ефим Березин познакомились на капустнике Киевского театрального института, где оба и учились. Будущий Тарапунька Тимошенко изображал постового, а будущий Штепсель Березин — Лебедя в юмореске про охоту. После капустника Юрий сказал Ефиму: «Если мы на сцене будем вдвоем, то и смеху в зале будет вдвое больше». И тут он как в воду глядел, правда, Тарапунькой и Штепселем они стали не сразу…
Что наша жизнь?
«Футбольное обозрение» в 1980-е годы было единственной передачей, посвященной этому виду спорта. По сути, она стала прародительницей всех футбольных программ нашего телевидения. На 70% передача состояла из обзора последнего тура чемпионата СССР. Остальные 20% посвящались играм в Европе, а 10% — ответам на письма телезрителей.
Ведущие «Футбольного обозрения» — старожилы комментаторского цеха Саркисьянц, Перетурин и Маслаченко — в начале 80-х не изменяли консервативной школе озеровского вещания. Эти монстры спортивных репортажей — большие знатоки футбола — говорили о забитых и пропущенных за прошедшую неделю голах строго и размеренно. Без баек, казарменного юмора или всяких там «ешкиных котов» и прочих крепких словечек. Но градус азарта болельщиков все равно зашкаливал. Причем у телевизоров их было не меньше, чем на стадионах …
«Заговор» против фактов
История гибели царского фаворита Григория Распутина обросла уймой мифов. Фильм Станислава Либина «Заговор» (2007), посвященный этой теме, также потчует публику отборной конспирологией.
ПОКУШЕНИЕ, КОТОРОГО НЕ БЫЛО
На роль Григория Распутина авторы картины взяли Ивана Охлобыстина — и это интересный выбор, учитывая его личный опыт священника и шоумена. По крайней мере, Охлобыстин — единственный в актерском ансамбле, кто пытается вжиться в предложенный образ. Как и прототип, артист окает, старается говорить низко и тягуче, шагает в кадре по-крестьянски широко. Но, как ни старается, ему не удается скрыть свою комичную картавость и скрипучий голос.
Режиссер избегает упоминать в фильме конкретные даты, поскольку комбинирует события, которые в реальности никак не состыковать друг с другом. Так как в начале фильма Григория Ефимовича просят заступиться за полковника Сергея Мясоедова, у нас весна 1915 года (именно тогда этого офицера обвинили в государственной измене). Кроме того, вскоре происходит празднование дня рождения Матрены, дочери Распутина (27 марта). Однако все, что случается далее, связано с заговором против «старца», который относится к весне-осени 1916 года, хотя по сюжету проходит лишь несколько дней, и смены сезонов на экране не видно.
Звезда из «Песни года»
По традиции 1970-х лет праздник первого января всегда приходил к нам в дома с «Песней года». Советские хиты в исполнении молодых тогда Льва Лещенко, Иосифа Кобзона, Муслима Магомаева, Аллы Пугачевой, Софии Ротару, Людмилы Сенчиной и других звезд нашей эстрады не забыты и сегодня. Помнят люди и дикторов Анну Шилову и Игоря Кириллова, которые вели этот культовый советский телефестиваль с 1971-го по 1975 год…
Зрители «Песни года» в концертном зале «Останкино» в первых рядах сидели по линеечке — летчики, моряки, передовики производства. Ведущие были сдержанны и строги в духе телевидения того времени. Однако молва их все равно поженила. На одном из творческих вечеров, который они вели на Петровке, 38, Кириллов предложил Шиловой «наконец-то во всем признаться». Она кивнула. Но когда он произнес со сцены, что они вовсе не муж с женой, а просто коллеги, в зале повисла гробовая тишина, а потом раздался бас, как показалось Кириллову, большого начальника: «Ну-ну! Ладно! Не забывайте, где вы находитесь. Мы все про вас отлично знаем!..»
«Взгляд» гусара и мушкетёров
Программа «Взгляд», выходившая с 1987-го по 2001 год, раз и навсегда изменила представление советских людей о телевидении. Повзрослевшие/поседевшие поклонники и сейчас говорят: «Вот бы ударить по телевизору и вернуть «Взгляд»!» И еще: «Все в нем было просто и интересно, а не как теперь на экране, замыленно и гламурно».
«Взгляд» был настоящей молодежной программой! Ведь в кадре сидели не «проверенные товарищи» с похоронным выражением на лицах и в темных пиджаках, застегнутых на все пуговицы, а молодые ребята, одетые кто во что горазд и говорящие не по сценарию. Словом, новые люди нового времени.
«Битлы перестройки»
Первым из тех ведущих всегда вспоминается Влад Листьев, «море обаяния и непререкаемый авторитет», единственный среди «взглядовцев» не из золотой молодежи. Он всегда и везде задавал героям вопросы, которые крутились на языках у сограждан по ту сторону экрана. Например, когда в моде у подростков были неформалы, Листьев спросил хиппи: «Скажите, а есть среди вас рабочие?» Это было близко людям, которые в 1980-е годы не жили, а попросту «выживали» средь хаоса, творящегося в стране. Зрители намек поняли — мол, если нет среди длинноволосых парней работяг, так к чему эти их вольнолюбивые речи…
Гастроли чародея
Личность Алессандро Калиостро, который именовал себя графом, в течение столетий будоражила умы деятелей искусства. В 1984 году на советский телеэкран вышел полуторачасовой фильм Марка Захарова «Формула любви», снятый по мотивам повести Алексея Толстого «Граф Калиостро» (1921). Картина пользовалась небывалым успехом, реплики героев разобрали на цитаты.
Настоящее имя Калиостро — Джузеппе Бальзамо. Родился он в 1743 году в Палермо в семье торговца. С детства тяготел не к знаниям, а к оккультизму и мошенничеству. В раннем возрасте взял себе звучный псевдоним Алессандро Калиостро (по фамилии одной родственницы), присвоил сам себе титул графа и пустился в прибыльное путешествие по Европе, где «творил чудеса» за большие деньги.
Два в одном флаконе
В Россию то ли маг, то ли мошенник, то ли все вместе взятое прибыл в 1779 году. Быстро сошелся с Григорием Потемкиным, фаворитом царицы Екатерины II, сотворил несколько то ли чудес, то ли подлогов, то ли мистификаций, был выдворен из страны, прожив в России меньше года. В 1795 году Калиостро скончался в итальянской тюрьме, где отбывал пожизненное заключение за мошенничество.
«Короче, Склифософский!»
Есть ли более любимый советский фильм, чем «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»? Вряд ли. Казалось бы, что может быть лучше? Южное лето, горы, замечательные актеры, юмор, необычный сюжет… На самом деле у режиссера картины Леонида Гайдая и артистов, которые в ней участвовали, остались от тех съемок отнюдь не лучезарные впечатления.
В 1967 году Леониду Гайдаю было 44 года. Он был опытным и бывалым режиссером. Фильм «Кавказская пленница» был его 11-й работой. К началу работы над картиной Леонид Иович уже выработал свой «фирменный» авторский стиль. Режиссер умело балансировал на грани дозволенного, преподнося свои комедии как необходимую критику недостатков советской действительности, в целом, разумеется, абсолютно здоровой.
Трус, Балбес, Бывалый
В «Кавказскую пленницу», название которой отсылает к рассказу Толстого «Кавказский пленник», Гайдай ввел своих любимых героев: неуклюжего интеллигентного студента Шурика и тройку жуликов: Труса, Балбеса и Бывалого.
По приговору цензуры
Съемки фильма «Интервенция» режиссера Геннадия Полоки приурочили к 50-летию Октябрьской революции: картина должна была выйти на большой экран в конце 1967-го — начале 1968 года. Но руководство советского кино приказало положить ее на полку: зрители увидели «Интервенцию» только в 1987 году.
Советский драматург и сценарист Лев Славин написал пьесу «Величие и падение дома Ксидиас» еще в 1932 году. Потом ее переименовали в «Интервенцию». Произведение не раз ставили на театральной сцене: первый раз — в Театре имени Вахтангова в 1933 году. В Театре сатиры роль большевика-подпольщика с большим успехом исполнил Анатолий Папанов.
Свежий взгляд на революцию
Почему постановку картины к очередному юбилею революции доверили именно Геннадию Полоке? Во-первых, он в 1966 году очень успешно экранизировал книгу Белых и Пантелеева «Республика ШКИД», действие которой также разворачивается в первые годы советской власти. Во-вторых, произведения о революции, созданные в духе соцреализма, перестали удовлетворять даже партийное начальство: слишком скучны и однообразны были. Слишком напичканы штампами: герои выглядели плоско, а сюжеты разнообразием не отличались. Открыть статью
Изнанка «Тихого Дона»
Михаил Шолохов писал роман «Тихий Дон» долго: четыре части произведения опубликовали с 1925-го по 1940 год. В 1965-м автору эпопеи из жизни донского казачества присудили Нобелевскую премию «За художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время».
Роман экранизировали четырежды: в 1930, 1957-1958, 2006 и 2015 годах. Классической считается трехсерийная экранизация эпопеи, снятая Сергеем Герасимовым и вышедшая в 1957-1958 годах (в 1957-м показали первые две серии, в 1958-м — третью).
Живой классик дал добро
Знаменитый советский режиссер и педагог Сергей Герасимов еще при жизни выступал в ранге живого классика советского кино: он всегда держался в русле генеральной линии партии. При этом не был бездарен, как многие режиссеры-конформисты той эпохи. Страна с упоением смотрела его экранизацию романа Александра Фадеева «Молодая гвардия» (1948), где он снял своих студентов-вгиковцев. На том звездном курсе учились будущие выдающиеся советские актеры Инна Макарова, Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова.
Страсти по арапу Петра Великого
Фильм «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», вышедший в 1976 году, наверное, самая спорная работа режиссера Александра Митты. Сам жанр романтической мелодрамы с претензией на историзм, при этом с серьезным искажением исторических фактов, очень спорен. Тем не менее картину в первый год показа посмотрели 56 миллионов зрителей!
«Сказ про то, как царь Петр арапа женил» стал седьмой полноценной режиссерской работой 34-летнего Александра Митты. Впереди был «Экипаж», вышедший в 1979-м, — лучшая работа постановщика. «Сказ…» стал чем-то вроде взлетной полосы перед этой драмой из жизни пилотов гражданской авиации.
«Неисторический» образ
Историческое кино, прославлявшее лучшие страницы правления династии Романовых, в СССР пребывало в фаворе. Митта решил снять не панегирик какому-нибудь русскому царю, а сфокусироваться на судьбе занятного, но второстепенного персонажа. Такая тема была однозначно «проходной», с точки зрения цензуры. И могла увлечь зрителя. Ибрагим Петрович Ганнибал, знаменитый арап Петра Великого, прадед великого русского поэта Пушкина, как нельзя лучше соответствовал цели, которую поставил перед собой режиссер.